Aprender, Aprender Sempre ! (Lenine) ..... Olá, Diga Bom Dia com Alegria, Boa Tarde, sem Alarde, Boa Noite, sem Açoite ! E Viva a Vida, com Alegria e Fantasia (Victor Nogueira) ..... Nada do que é humano me é estranho (Terêncio)
O Bairro Alto, em Lisboa, foi classificado como conjunto de interesse público. Um bairro que manteve a estrutura inicial do século 16.
2010-07-16 09:31:26 RTP1
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Host
Sara Tamulonis
Barrio Alto - Lisbon
Plenty of history, good shopping, and numerous nightlife spots including Fado bars.
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Visit Portugal - From the castle to Bairro Alto
Attracted to the atmosphere of Lisbon's old neighbourhoods? Take a tram ride to various belvederes and admire the magnificent views across the river in various parts of the city.
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oscarcarvalho| 2 de Junho de 2008 |1 utilizadores que gostaram deste vídeo, 1 utilizadores que não gostaram deste vídeo
As ruas do Bairro Alto grafitadas.
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sevenpedro| 14 de Março de 2008 |13 utilizadores que gostaram deste vídeo, 3 utilizadores que não gostaram deste vídeo
Programa da RTP2 sociedade civil de 12/03/08 sobre o encerramento dos bares mais cedo, em que fazem um apontamento sobre graffiti.
. Lisbon, Bairro Alto and graffiti / post graffiti participative approach.
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valpard| 20 de Maio de 2008 |34 utilizadores que gostaram deste vídeo, 4 utilizadores que não gostaram deste vídeo
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Bairro Alto, outrora conhecido como Vila Nova dos Andrades, é uma zona típica de Lisboa de ruas estreitas e empedradas adjacentes às zonas do Carmo e do Chiado, com casas seculares e pequeno comércio tradicional. Construído mais ou menos em plano octogonal em finais do século XVI, o Bairro Alto é um dos mais pitorescos da cidade, sendo delimitado a oeste pela Rua do Século, a este pela Rua da Misericórdia, a norte pela Rua D. Pedro V e a sul pela Rua do Loreto e Largo do Calhariz. O Bairro Alto divide-se pela freguesia da Encarnação e de Santa Catarina.
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Desde os anos 80 que é a zona mais conhecida da noite lisboeta, com inúmeros bares e restaurantes a par das casas de fado, local onde se situavam também quase todos os órgãos de imprensa de distribuição nacional. Nos últimos 20 anos adquiriu uma vida muito própria e característica, onde se cruzam diferentes gerações na procura de divertimento nocturno.
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Parte dos prédios foram ou estão a ser recuperados, mantendo-se a traça original dos mesmos, o que veio permitir a instalação de novos e alternativos espaços comerciais, encontrando-se desde lojas multimarca e ateliers a lojas de tatuagens e piercing.
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Aos poucos verifica-se também que passou a ser procurado como um lugar para viver, estando a sua população a ser renovada e rejuvenescida.
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Durante o Século XIX e até ao terceiro quartel do Século XX, o bairro abrigava as sedes dos principais jornais e tipografias do país. Ainda hoje é possível encontrar ecos desse tempo em nomes de ruas como a Rua Diário de Notícias ou a Rua do Século. Este bairro, um dos mais intelectuais da capital, frequentado e habitado por jornalistas, escritores e estudantes, a um passo do Chiado, era também lugar de tascas de marinheiros, de lugares de má fama e de muita prostituição. Vitorino Nemésio faz alusões a este ambiente no romance Mau tempo no canal.
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O edifício onde nasceu o Diário de Notícias foi mais tarde ocupado por A Capital (diário extinto em 2005), sendo hoje mais conhecido por «Edifício A Capital». Foi neste prédio que a companhia de teatro Artistas Unidos esteve sediada durante muito tempo. A companhia abandonou o espaço há alguns anos, uma vez que a Câmara Municipal vai proceder a obras de reabilitação.
Bairro Alto (literally upper quarter in Portuguese) is an area of central Lisbon, Portugal.
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The first terrain division occurred around 1500, when the court of D.Manuel I moved from the castle to the royal palace in Terreiro do Paço. The need for housing led the king to force farmers to resign their lands.[1] Nowadays, it functions as a residential, shopping and entertainment district. Bairro Alto is one of the oldest districts of Lisbon. Dozens of fado singing clubs animated the area. All the major Portuguese newspapers had their offices in there. Prostitution was visible and considerable.
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Since the 1990s, Bairro Alto went through major changes. Lisbon's city council made extensive repairs, and dozens of new restaurants, clubs and trendy shops were opened. Many young people moved into the area. Cars were banned (except for residents and emergency vehicles). Today, Bairro Alto (or just Bairro) is the heart of Lisbon's youth culture and nightlife. Lisbon's punk, gay, heavy metal music, goth, hip hop and reggae scenes all have the Bairro as their home, due to the number of clubs and bars dedicated to each of them. During daytime, the Bairro is a traditional district where older people shop for groceries, and the younger generations visit art galleries like Zé dos Bois, bookshops like Ler Devagar or arty gift shops like Hold Me.
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Despite the heavy police presence, illegal drugs are sold in the streets.[2] In 1995, a group of far-right skinheads attacked and killed Alcino Monteiro, a Portuguese citizen of African origin.[3][4][5][6][7] This zone struggles with a problem of vandalism, with graffiti destroying historical buildings, such as the place of death of Fernando Pessoa and Almada Negreiros.
Quinta-feira, 2 de setembro de 2010 - 17h56 Última atualização, 02/09/2010 - 17h56
Foto: Divulgação
Trabalho de Titi Freak que integra a mostra
Da Redação
entretenimento@eband.com.br
Começa nesta sexta-feira, dia 3, a 1ª Bienal Internacional Graffiti Fine Art, no Museu Brasileiro de Escultura, o MuBE, em São Paulo. Serão painéis, instalações, telas e fotografias produzidos por mais de 60 grafiteiros de 12 países.
Com o objetivo de reunir o trabalho de artistas urbanos de destaque, nacionais e internacionais, o evento tem participação dos brasileiros Anarquia, Anjo, Binho, Boleta, Bonga, BR, Brown, BTS, Celso Gitahy, Ciro, Chivitz, Dalata, Does, Flip, Graphis, Gueto, Guga, Highraff, Hyper, Izolag, Jerry, Jey, Kia, Markone, Ment, Mignore, Nadu, Nem, Nina, Nove, Nunca, Ozi, Onesto, osgemeos, Pan, Pato, Presto, Ronah, Rui Amaral, Shock, Snoop, Speto, Tikka, Tinho, Titi Freak, Toz, Trampo, Victorone, Vitche, Vito - A Firma e Zezão.
Entre os convidados internacionais estão Bates (Dinamarca), Belin (Espanha), Can 2 (Alemanha), Cern (EUA), Daze (EUA), Dmote (Austrália), Faith 47 (África do Sul), Jaz (Argentina), John Howard (norte-americano que vive no Brasil), Mr. Dheo (Portugal), Point (República Tcheca), Saile (Chile) e Suiko (Japão).
A Bienal conta ainda com um ciclo de debates no MuBE sobre as relações entre grafite e artes plásticas, grafite e urbanismo e também sobre a ligação da arte urbana do Brasil com a feita no exterior. Outro evento é uma mostra de cinema, com destaque para as exibições de "Wild Style" (1983), longa-metragem sobre a cultura hip hop com participações do DJ Grandmaster Flash e do b.boy Crazy Legs (dia 1/10 às 17h); "No Traço do Invisível", filme sobre o grafiteiro Zezão (dia 18/9 a partir das 19h); e um documentário sobre Toniolo, autor de famosas pichações em Porto Alegre (dia 18/9 a partir das 19h). A curadoria geral é do grafiteiro Binho Ribeiro, enquanto a curadoria de núcleo histórico e de cinema é do artista Tinho, Sérgio Poato e Sérgio Franco. Flavio Samelo assina a curadoria de fotografia.
Serviço 1ª Bienal Internacional de Graffiti Fine Art Onde: Museu Brasileiro da Escultura (Rua Alemanha, 221, Jd.Europa – São Paulo/SP) Quando: de 3/9 a 3/10 (abertura 2/9 às 19h para convidados). De terça a domingo, das 10h às 19h Tel.: (11) 2594-2601 Quanto: entrada franca www.mube.art.br . . http://www.band.com.br/entretenimento/cultura/conteudo.asp?ID=100000341873 .
No dia 28 de agosto de 1983, a polícia alemã prendeu um suíço procurado internacionalmente. Seu crime: pichar paredes. Em princípio incompreendida pelos concidadãos, sua arte só foi valorizada anos mais tarde.
A polícia alemã achava ter capturado um "peixe grande" ao prender, no estado de Schleswig-Holstein, um homem que estava sendo procurado há dois anos com mandado de prisão internacional. O suposto "criminoso" foi levado imediatamente para a cadeia de Lübeck, onde permaneceu 20 dias em prisão preventiva, aguardando a extradição. Até o Tribunal Superior Estadual decidir soltá-lo, mediante pagamento de fiança de 40 mil marcos (moeda da época), na expectativa de que o Tribunal Federal Constitucional, em Karlsruhe, aprovasse sua extradição.
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Enquanto era esperada tal decisão judicial, desencadeou-se na Alemanha uma discussão sobre a criminalização do grafiteiro. Em sua terra natal, a Suíça, o tribunal do Cantão de Zurique não tinha dúvidas quanto a isso. Harald Naegeli, 43 anos, teria "uma compulsão delinquente" e devia pagar uma multa de 206 mil francos.
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A "delinquência" de Naegeli, porém, não se manifestava por meio de arrombamentos ou roubos e, sim, através da pichação em paredes, pontes, garagens, muros e logradouros públicos. O "grafiteiro de Zurique" – como era conhecido o artista anônimo – passou a ser retratado romanticamente pelos meios de comunicação. Os proprietários de imóveis, as autoridades municipais e a polícia, no entanto, logo passaram a tratá-lo como criminoso comum.
. Protesto contra a burguesia .
Naegeli pichou Zurique com latas de spray durante dois anos, perseguido pela polícia e por batalhões de servidores públicos, encarregados de limpar as áreas "ornamentadas" com grafites. Sofreu uma série de processos, sob acusação de "vandalismo" e "dilapidação de bens".
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Psicólogo diplomado, Naegeli pretendia apenas protestar com sua arte contra a violência e o status quo defendido pela burguesia, como fizera desde a infância. Seus desenhos infantis haviam servido de base para os grafites do tipo cartoon na idade adulta.
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O próprio Harald Naegeli declarou, em entrevista a um jornal, que nascera durante a Segunda Guerra e sempre abordara esse assunto em seus desenhos. "Dos quatro aos seis anos de idade, não fiz outra coisa a não ser pintar cenas de batalhas e guerras. Eram processos durante os quais eu sentia prazer em representar pessoas decapitadas, sem ter consciência do que isso representava", disse.
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Preso pela primeira vez em 1979, foi condenado a seis meses de prisão condicional por dilapidação de bens em 179 casos. A pena não entristeceu o grafiteiro, que logo retomou sua atividade.
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Incomodou os suíços ao ponto de ser condenado novamente – desta vez a nove meses de reclusão. Por ter deixado o país, expediu-se mandado internacional de prisão. A polícia de Zurique, no entanto, sabia que ele estava morando em Düsseldorf e que lecionava em Wiesbaden.
. Reconhecimento tardio .
Na Alemanha, sua arte era respeitada, se não pelos proprietários de imóveis, pelo menos no meio artístico. O "grafiteiro de Zurique" – que não gostava desse título – foi expulso pela Justiça alemã e teve que cumprir sua pena. Novamente em liberdade, abandonou a Suíça e passou a viver reservadamente na Alemanha, fazendo designs para tecidos e toalhas.
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Com o avanço da idade, Naegeli afastou-se de sua arte inicial. Ele detesta os "pichadores" de hoje, que sujam trens, estações ferroviárias e pontes, "sem qualquer originalidade ou conteúdo". A opinião sobre ele em Zurique também mudou.
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Enquanto nos anos 80 se desenvolviam detergentes especiais para apagar suas pinturas, hoje os limpadores de fachadas conservam com cuidado os traços que ainda restam de seus grafites. Os quadros do famoso grafiteiro, há muito tempo, têm o status de obras de arte.
O bate-papo com Irley Leal e Maurício Adinolfi ocorre nesta quinta-feira, às 19h, - Theodoro Braga
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Nesta quinta-feira (22), os apreciadores locais da arte visual poderão trocar ideias e experiências com os artistas plásticos Irley Leal e Maurício dinolfi, criadores das exposições “Através dos outros” e “Cores no Dique”, que estão na cidade integrando o 7º Congresso Mundial IDEA. A conversa com o público acontece na Galeria Theodoro Braga (subsolo do Centur), às 19h, com entrada franca.
A exposição fotográfica “Cores no Dique”, do artista Maurício Adinolfi, é baseada em um projeto homônimo, que trabalha a arte pública e comunitária no Dique da Vila Gilda, uma das maiores favelas de palafitas da América Latina, localizada em Santos (SP). A mostra conta com 15 fotos ampliadas, além de dois vídeos documentários experimentais sobre o projeto.
O programa, coordenado pelo artista, contemplou mais de 30 barracos com madeirites novos e pintados, possibilitando um novo visual para a comunidade da Vila Gilda.
Residente em São Paulo, Maurício Adinolfi é artista plástico e professor de filosofia. Desenvolve o projeto de pintura “Cores no dique”, em Santos – SP, com apoio da Funarte, e o projeto “Colagem Expandida”, no edifício Copan, em São Paulo.
A mostra de “Através dos outros” é uma exposição de pinturas no estilo clássico do artista plástico baiano Irley de Jesus Leal. O pintor autodidata desenvolveu um minucioso trabalho para retratar dez diferentes “mulheres invisíveis”, que resgatam a identidade brasileira a partir de uma celebração de suas matrizes africana, índigena e européia.
A produção das pinturas da “Através dos outros” começou em 2005 e, nesse curto período, já renderam bons frutos ao artista, tendo o artista sindo convidado a expor a mostra em Hong Kong (China), no início de maio, e na Conferência da UNESCO, em Seoul (Coréia do Norte), de 25 a 28 de maio.
Irley Leal vive em uma região rural de Teixero de Freitas, na Bahia. Na infância, contraiu poliomielite. Um carrinho de madeira, improvisado pelo avô, o ajudava a passear e se locomover pela fazenda.
E foi a atenção despertada nos professores pelos desenhos hiper-realistas do garoto que ajudou a dar um início na carreira. Pela falta de uma escola de pintura na cidade, o trajeto do pintor foi desenvolvido em casa, por meio de retratos e estudos de vida em madeira e tecido.
“O objetivo do bate-papo é falar como se iniciou e desenvolveu a carreira de pintor autodidata, como foi o processo de criação desse projeto, o desenvolvimento da técnica e outras questões que surgirem durante a conversa", afirma Irley.
Serviço
O bate-papo dos artistas Irley leal e Maurício Adinelfi ocorre nesta quinta-feira (22), às 19h, na Galeria Theodoro Braga (subsolo do Centur). A entrada é franca.
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In Dun Laoghaire the "Festival of World Culture" took place from 21. to 24. of August 2008. Edgar Müller has followed the invitation and continued his series of large-sized 3D Street Art there. For this year's Festival of World Cultures renowned German street painting artist Edgar Müller transformed a huge slice of the East Pier into a dramatic ice age scene. This project was supported by the Goethe Institution Germany.
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. 3-D Art - The Beginning
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. cesarl950—25 de Julho de 2006 — some 3-D art images
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. Julien Beaver, 3D STREET-ART
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. ChubbyCheggah— 1 de Dezembro de 2008 — Bilder vom strassenmaler Julien Beaver.... in 3D
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Tracy Lee Stum -3D Street Painting
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tracystreetpainter— 3 de Junho de 2008 — Guinness World Record holding street painter Tracy Lee Stum; fantastic original 3D anamorphic and interactive chalk art; street paintings from around the world..
Este graffito do século II, que pode ser visto no monte Palatino, um museu ao ar livre situado numa das sete colinas de Roma, é um exemplo que explica porque o termo é usado desde o Império Romano para designar uma «marca ou inscrição feita num muro».
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Embora inscrições rupestres sejam as primeiras manifestações artísticas de que há registo histórico e o ressurgimento desta pecha em tempos mais modernos, no Maio de 68, esteja associado a um movimento artístico, hoje em dia muitos graffiti não passam de puro vandalismo que desfeiam as cidades e pesam nos orçamentos das câmaras que os removem.
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Quando estive este Verão em Colónia fiquei chocada com as dimensões do fenómeno nesta cidade, em que praticamente não há uma superfície livre de rabiscos e inscrições. Não me surpreende que na Alemanha se gastem 500 milhões de euros anualmente para os remover (ingloriamente no caso de Colónia, onde até a catedral estava graffitada quando a visitei).
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Esta praga levou ao desenvolvimento de tintas resistentes a produtos químicos que permitam a remoção dos graffiti sem ser necessário pintar de novo as superfícies vandalizadas, nomeadamente tintas aquosas à base de poliuretano que podem ser utilizadas em inúmeras aplicações domésticas. Em aplicações industriais, utilizam-se tintas dispersas em solventes orgânicos (cuja secagem implica a libertação de poluentes no ar).
. Há uns dias, a Bayer anunciou ter desenvolvido um produto aquoso com elevada resistência química (e anti-graffiti), uma dispersão de poliacrilato a que chamou Bayhydrol®, a ser usado em revestimentos de comboios, carros e aviões, entre outros. De acordo com Robert Reyer da Bayer MaterialScience:
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«Revestimentos com Bayhydrol® A XP 2695 são muito melhores no que respeita a resistência química que qualquer outro sistema aquoso. Apresentam até melhor desempenho em alguns testes que revestimentos formulados com solventes orgânicos».
O novo produto da Bayer, para além de uma «resistência química extraordinária» apresenta uma elevada resistência mecânica, nomeadamente a riscos, pelo que para além de aplicações sortidas industrais e em veículos comerciais, a Bayer considera o material adequado para revestir mobiliário de cozinha. Esperemos que este novo produto torne mais fácil (e menos oneroso) andar em transportes públicos sem o aspecto do eléctrico acima reproduzido.
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Pior do que um graffito num edifício recente, só um feito numa obra de Raul Lino.
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Mas, pior ainda, é juntar a isso erros de ortografia, como este «AMU-TE INES» que se pode ver [aqui], repetido num edifício recente e num outro do famoso arquitecto...
Palmira F. da Silva já pensou na quantidade e qualidade da informação histórica perdida se os romanos tivessem moralistas do espaço público tão diligentes como aqueles que, nos nossos dias, vigorosamente se aplicam a esfregar tudo o que é grafitti? Enfim, o medo da livre criação no espaço público sempre foi característico das elites; o problema é que agora manipulam químicos sofisticados que apaguem tudo. Felizmente nos nossos dias temos duas coisas muito importantes, que resolvem metade dos iconoclastas dos nossos dias: máquinas fotográficas, que documentem estas manifestações gráficas, e textos, devidamente assinados e que justifiquem a alvura de tudo o que é superfície. Enfim, alguma coisa nos valha.
Palmira diz...
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"Embora inscrições rupestres sejam as primeiras manifestações artísticas de que há registo histórico..."
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Que registo histórico? Alguém registou o momento da criação das pinturas há 20 000 ou 30 000 anos atrás?
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.pinturas, em si mesmas, não são um registo historiográfico. Convém não confundir as pinturas com as reconstruções evolucionistas da história, em que essas pinturas são interpretadas e datadas com base na prévia aceitação de premissas evolucionistas.
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De resto, como a própria Palmira reconhece, pinturas rupestres sempre existiram e ainda existem nas nossas cidades.
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Elas coexistem com a arte mais sofisticada e com as civilizações mais avançadas.
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Não é de admirar que há 2000, 3000 ou 4000 mil anos atrás populações isoladas se refugiassem em cavernas e pintassem nas suas paredes.
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Os índios americanos tinham muitas pinturas nas suas cavernas, curiosamente algumas delas representando formas de dinossauros!
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Na verdade, ainda hoje, em pleno século XXI, existem tribos isoladas que vivem em árvores, cavernas ou cabanas dos mais variados materiais. E muitos continuam a pintar as suas paredes.
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A pictografia é uma realidade comum em toda a história.
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De resto, o mesmo acontece ainda hoje em Lisboa, Paris, Londres, São Paulo, Nova Iorque, Los Angeles, etc.
"Que registo histórico? Alguém registou o momento da criação das pinturas há 20 000 ou 30 000 anos atrás?"
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E as assinaturas dos autores da bíblia foram reconhecidas por algum notário?
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Afinal Cristo morreu para nos salvar do quê? Há dois mil anos os factos eram registados tal e qual aconteceram. Hoje, o mesmo facto pode ser-nos revelado de formas tão diferentes quanto o número de relactores do facto. Não percebo :)
No Brasil "grafiteiros" são aqueles que fazem trabalhos artísticos em muros, paredes.Aqueles que fazem rabiscos e sujeiras (vandalismos) são chamados de "pixadores" pelo uso do "pixe" ou latas de "spray"
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Jamil
Quem quer graffitis na fachada? Mesmo quando são criativas obras de arte e recebem a aprovação de alguns moradores...
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Terça, 3 de Março de 2009 às 12:40
Texto de Marisa Antunes
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Quem quer graffitis na fachada? Mesmo quando são criativas obras de arte e recebem a aprovação de alguns moradores, a verdade é que dificilmente se encontram senhorios que queiram ver as paredes do seu prédio transformadas em telas de pintura alternativa. Sejam gatafunhos ou inspirados desenhos, os graffitis enfurecem os proprietários das casas onde são pintados, impulsionando um mercado paralelo de produtos e serviços anti-graffitis sejam estes tintas, vernizes ou empresas de limpeza de paredes.
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Especialista em particularizar e aperfeiçoar os seus materiais consoante as necessidades do mercado, a Dyrup Portugal lançou uma tinta desenvolvida especificamente para proteger as fachadas dos prédios.
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O sistema ANTI-GRAFFITI da Dyrup permite proteger vários substratos, tais como betão, cimento, pedra natural, assim como algumas superfícies já pintadas e é composto por um verniz aquoso, de dois componentes (verniz e endurecedor) à base de resinas acrílicas e poliuretano. Na prática, o produto actua ao resguardar a estrutura-base da parede que, a ser sujeita a pinturas indesejáveis, pode mais facilmente ser limpa. "A aplicação do verniz sobre uma parede protege a sua superfície da acção directa do graffiti e funciona como uma preparação para a fase da remoção. O processo de remoção do graffiti é extremamente simples, sendo apenas necessário aplicar o removedor da Dyrup com trincha ou brocha, esperar cerca de 3 minutos e lavar com água", explica Pedro Mendes, do departamento de marketing da Dyrup.
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Segundo este responsável, o sistema tem ainda a vantagem de garantir uma protecção a longo prazo: "Este produto apresenta uma elevada durabilidade, com resistência até cinco ciclos de limpeza/remoção do graffiti".
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A gama Anti-graffiti Dyrup abrange o verniz Componente A (2,1 e 4,2 litros, com preços a variar entre os 19,45 e os 40,20 euros), endurecedor para verniz Componente B (0,4 e 0,8 litros, e preços entre 3,48 e os 6,60 euros) e o removedor de graffitis (2,5 litros - 60 euros, com IVA incluído).
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Acrescente-se ainda que existem no mercado de conservação e reabilitação de edifícios, empresas de limpeza que são especializadas em remover tintas e graffitis, de forma a tentar recuperar a cor original da fachada do edifício.
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Para os proprietários de edifícios que acabaram de ser construídos ou reabilitados, e cuja localização seja em zonas onde existe uma propensão a este tipo de actos, aconselha-se então a um tratamento protector que permita fechar os poros da parede, facilitando assim uma remoção mais fácil dos graffitis.
. www.dyrup.pt
"Exit Through The Gift Shop" e vai, decididamente, ser o "primeiro filme-catástrofe da 'street art'" .
Chama-se "Exit Through The Gift Shop" e vai, decididamente, ser o "primeiro filme-catástrofe da 'street art'" (até porque, até ao momento, ainda não se fez outro). A imprensa britânica, que já o viu, deu-lhe uma média de quatro estrelas em cinco e presumimos que a estrela que falta serve sobretudo para sublinhar a vermelho a grande desilusão da antestreia no domingo passado em Sundance: Banksy, o artista anónimo mais famoso do mundo, mandou uma carta a pedir desculpa por não poder estar presente na primeira projecção do seu próprio filme. Imaginamos o "oh" prolongado da comunidade artística, do quarto poder e do cidadão comum.
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O documentário conta a história da "street art" abordando questões centrais como a identidade e a autoria - mas fá-lo num tom entre a farsa e o assunto sério que deixou a crítica particularmente baralhada. As piadas começam logo no logótipo da Paranoid Pictures, "remake" assassino da imagem de marca da Paramount, e continuam a seguir quando Bansky, o próprio, entra em cena encapuzado. "Exit Through The Gift Shop" é, na prática, um "despesperadamente procurando Bansky", o único artista que não se deixa filmar pelo narrador, Terry Guetta, um francês de caricatura cujo sotaque, escreveu o "The Independent", tresanda a alho. Verdade ou mentira? "'Exit Through The Gift Shop' é sobre um homem que tentou fazer um filme sobre mim. Tudo nele é verdade, especialmente as partes em que todos mentimos", mandou dizer Bansky.
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A estreia em Sundance confirma o estatuto quase ao nível do "establishment" de um artista que intervém ilegalmente no espaço público. No ano passado, uma exposição em Bristol registou 350 mil visitantes e injectou cerca de 10 milhões de libras na economia local. O filme que brevemente chegará às salas, escreveu Jeremy Kay no "The Guardian", "não é só um triunfo do marketing de guerrilha: é o mais perto que este graffiter anónimo esteve de se desmascarar". .
wwwSilkyTV 13 de Junho de 2009 . http://BanksyForum.proboard... Banksy Show held at the Bristol City Museum & Gallery. 13th June - 31st August 2009 Banksy Versus Bristol City Museum . .
From the walls of Bristol was born a great artist by the name of Banksy. Probably the most imaginative street artist to ever get hold of a can and brush. Long Live Banksy
Naked Man Image
One Nation Under CCTV
Anarchist Rat
Ozone's Angel
Pulp Fiction
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Banksy is a quasi-anonymous[2][3][4]Englishgraffiti artist. He is believed to be a native of Yate, South Gloucestershire, near Bristol[2] and to have been born in 1974,[5] but there is substantial public uncertainty about his identity and personal and biographical details.[6] According to Tristan Manco, Banksy "was born in 1974 and raised in Bristol, England. The son of a photocopier technician, he trained as a butcher but became involved in graffiti during the great Bristol aerosol boom of the late 1980s."[7] His artworks are often satirical pieces of art on topics such as politics, culture, and ethics. His street art, which combines graffiti writing with a distinctive stencilling technique, is similar to Blek le Rat, who began to work with stencils in 1981 in Paris and members of the anarcho-punk band Crass who maintained a graffiti stencil campaign on the London Tube System in the late 1970s and early 1980s. His art has appeared in cities around the world.[8] Banksy's work was born out of the Bristol underground scene which involved collaborations between artists and musicians.
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Banksy does not sell photos of street graffiti.[9] Art auctioneers have been known to attempt to sell his street art on location and leave the problem of its removal in the hands of the winning bidder.[10]
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Banksy's "The Flower Chucker" is included in the feature film The Age of Stupid to represent all modern art stored in an archive after the end of the world as we know it.
Naked Man image by Banksy, on the wall of a sexual health clinic[11] in Park Street, Bristol. Following popular support, the City Council have decided it will be allowed to remain - (wider view).
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Banksy started as a freehand graffiti artist 1992–1994[12] as one of Bristol's DryBreadZ Crew (DBZ), write Kato and Tes.[13] He was inspired by local artists and his work was part of the larger Bristol underground scene. From the start he used stencils as elements of his freehand pieces, too.[14] By 2000 he had turned to the art of stencilling after realising how much less time it took to complete a "piece." He claims he changed to stencilling whilst he was hiding from the police under a train carriage, when he noticed the stencilled serial number[15] and employing this technique soon became more widely noticed for his art around Bristol and London.[15]
Banksy's stencils feature striking and humorous images occasionally combined with slogans. The message is usually anti-war, anti-capitalist or anti-establishment. Subjects include rats, monkeys, policemen, soldiers, children, and the elderly.
In late 2001, on a trip to Sydney and Melbourne, Australia, he met up with the Gen-X pastellist, visual activist, and recluse James DeWeaver in Byron Bay,[17] where he stencilled a parachuting rat with clothes pin on nose above a toilet at the Arts Factory Lodge. This stencil can no longer be located. He also makes stickers (the Neighbourhood Watch subvert) and sculpture (the murdered phone-box), and was responsible for the cover art of Blur's 2003 album Think Tank.
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2000
The album cover for the Bristol"Do Community Service" by Monk and Canatella was conceived and illustrated by Banksy.[18]
2002
On 19 July 2002, Banksy's first Los Angeles show debuted at 33 1/3 Gallery, a small Silverlake venue owned by Frank Sosa. The show, entitled Existencilism, was curated by 33 1/3 Gallery, Malathion, Funk Lazy Promotions, and B+.[19]
2003
In 2003 in a show called "Turf War", held in a warehouse, Banksy painted on animals. Although the RSPCA declared the conditions suitable, an animal rights activist chained herself to the railings in protest.[20] He later moved on to producing subverted paintings; one example is Monet's Water Lily Pond, adapted to include urban detritus such as litter and a shopping trolley floating in its reflective waters; another is Edward Hopper's Nighthawks, redrawn to show that the characters are looking at a British football hooligan, dressed only in his Union Flag underpants, who has just thrown an object through the glass window of the cafe. These oil paintings were shown at a twelve day exhibition in Westbourne Grove, London in 2005.[21]
In August 2004, Banksy produced a quantity of spoof British £10 notes substituting the picture of the Queen's head with Princess Diana's head and changing the text "Bank of England" to "Banksy of England." Someone threw a large wad of these into a crowd at Notting Hill Carnival that year, which some recipients then tried to spend in local shops. These notes were also given with invitations to a picturesonwalls.com Santas Ghetto exhibition. The individual notes have since been selling on eBay for about £200 each. A Limited run of 50 signed posters containing 10 uncut notes were also produced and sold by pictures on walls for £100 each to commemorate the death of Princess Diana. One of these sold in October 2007 at Bonhams auction house in London for £24,000.
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A stencil of Charles Manson in a prison suit, hitchhiking to anywhere, Archway, London.
2006
Banksy held an exhibition called Barely Legal, billed as a "three day vandalised warehouse extravaganza" in Los Angeles, on the weekend of 16 September. The exhibition featured a live "elephant in a room", painted in a pink and gold floral wallpaper pattern.[22]
After Christina Aguilera bought an original of Queen Victoria as a lesbian and two prints for £25,000,[23] on 19 October 2006 a set of Kate Moss paintings sold in Sotheby's London for £50,400, setting an auction record for Banksy's work. The six silk-screen prints, featuring the model painted in the style of Andy Warhol's Marilyn Monroe pictures, sold for five times their estimated value. His stencil of a green Mona Lisa with real paint dripping from her eyes sold for £57,600 at the same auction.[24]
In December, journalist Max Foster coined the phrase, "the Banksy Effect", to illustrate how interest in other street artists was growing on the back of Banksy's success.
2007
On 7 February 2007, Sotheby's auction house in London auctioned three works, reaching the highest ever price for a Banksy work at auction: over £102,000 for his Bombing Middle England. Two of his other graffiti works, Balloon Girl and Bomb Hugger, sold for £37,200 and £31,200 respectively, which were well above their estimated prices.[25] The following day's auction saw a further three Banksy works reach soaring prices. Ballerina With Action Man Parts reached £96,000; Glory sold for £72,000; Untitled (2004) sold for £33,600 - all prices being significantly above estimated values.[26] To coincide with the second day of auctions, Banksy updated his website with a new image of an auction house scene showing people bidding on a picture that said, "I Can't Believe You Morons Actually Buy This Shit."[27]
In February 2007, the owners of a house with a Banksy mural on the side in Bristol decided to sell the house through Red Propeller art gallery after offers fell through because the prospective buyers wanted to remove the mural. It is listed as a mural which comes with a house attached.[28]
Banksy on Pulp Fiction again.
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In April 2007, Transport for London painted over Banksy's iconic image of a scene from Quentin Tarantino's Pulp Fiction, with Samuel L. Jackson and John Travolta clutching bananas instead of guns. Although the image was very popular, Transport for London claimed that the "graffiti" created "a general atmosphere of neglect and social decay which in turn encourages crime" and their staff are "professional cleaners not professional art critics".[29] Bansky tagged the same site again (pictured at right). This time the actors were portrayed as holding real guns instead of bananas, but they were adorned with banana costumes. Banksy made a tribute art piece over this second Pulp Fiction piece. The tribute was for 19-year-old British graffiti artist OZONE, who was hit by an underground train in Barking, East London, along with fellow artist WIZE, on 12 January 2007.[30] The piece was of an angel wearing a bullet-proof vest, holding a skull. He also wrote a note on his website, saying:
The last time I hit this spot I painted a crap picture of two men in banana costumes waving hand guns. A few weeks later a writer called Ozone completely dogged it and then wrote 'If it's better next time I'll leave it' in the bottom corner.When we lost Ozone we lost a fearless graffiti writer and as it turns out a pretty perceptive art critic.'Ozone - rest in peace.[citation needed]
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Ozone's Angel
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On 27 April 2007, a new record high for the sale of Banksy's work was set with the auction of the work 'Space Girl & Bird' fetching £288,000 (US$576,000), around 20 times the estimate at Bonhams of London.[31] On 21 May 2007 Banksy gained the award for Art's Greatest living Briton. Banksy, as expected, did not turn up to collect his award, and continued with his notoriously anonymous status.
On 4 June 2007, it was reported that Banksy's The Drinker had been stolen.[32][33]
In October 2007, most of his works offered for sale at Bonhams auction house in London sold for more than twice their reserve price.[34]
Banksy has published a "manifesto" on his website.[35] The text of the manifesto is credited as the diary entry of one Lieutenant ColonelMervin Willett Gonin, DSO, which is exhibited in the Imperial War Museum. It describes how a shipment of lipstick to the Bergen-Belsenconcentration camp immediately after its liberation at the end of World War II helped the internees regain their humanity. However, as of 18 January 2008, Banksy's Manifesto has been substituted with Graffiti Heroes #03 that describes Peter Chappell's graffiti quest of the 1970s that worked to free George Davis of his imprisonment.[36] By 12th August 2009 he was relying on Emo Phillips' "When I was a kid I used to pray every night for a new bicycle. Then I realised God doesn’t work that way, so I stole one and prayed for forgiveness." *A small number of Banksy's works can be seen in the movie Children of Men, including a stenciled image of two policemen kissing and another stencil of a child looking down a shop.
In the 2007 film Shoot 'Em Up starring Clive Owen, Banksy's tag can be seen on a dumpster in the film's credits.
Banksy, who deals mostly with Lazarides Gallery in London, claims that the exhibition at Vanina Holasek Gallery in New York (his first major exhibition in that city) is unauthorized. The show featured 62 of his paintings and prints.[37]
2008
In February, a stencilled graffiti work appeared on Thames Water tower in the middle of the Holland Park roundabout, and it was widely attributed to Banksy. It was of a child painting the tag “Take this Society” in bright orange. London Borough of Hammersmith and Fulham spokesman, Councillor Greg Smith branded the art as vandalism, and ordered its immediate removal, which was carried out by H&F council workmen within three days.[38]
Over the weekend 3–5 May in London, Banksy hosted an exhibition called The Cans Festival. It was situated on Leake Street, a road tunnel formerly used by Eurostar underneath London Waterloo station. Graffiti artists with stencils were invited to join in and paint their own artwork, as long as it didn't cover anyone else's.[39] Artists included Blek le Rat, Broken Crow, C215, Cartrain, Dolk, Dotmasters, J.Glover, Eine, Eelus, Hero, Pure evil, Jef Aérosol, Tom Civil and Roadsworth.[citation needed]
Work on building in the Lower 9th Ward of New Orleans, August 2008
A stencil painting attributed to Banksy appeared at a vacant petrol station in the Ensley neighbourhood of Birmingham, Alabama on August 29 as Hurricane Gustav approached the New Orleans area. The painting depicting a hooded member of the Ku Klux Klan hanging from a noose was quickly covered with black spray paint and later removed altogether.[41]
His first official exhibition in New York, the "Village Pet Store And Charcoal Grill," opened October 5, 2008. The animatronicpets in the store window include a mother hen watching over her baby Chicken McNuggets as they peck at a barbecue sauce packet, and a rabbit putting makeup on in a mirror.[42]
The Westminster City Council stated in October 2008 that the work "One Nation Under CCTV", painted in April 2008 will be painted over as it is graffiti. The council says it will remove any graffiti, regardless of the reputation of its creator, and specifically stated that Banksy has no more right to paint graffiti than a child.[43] The work was painted over in April 2009.
In December 2008 a Banksy image of a diver in a duffle coat in Melbourne Australia was vandalised. The image was protected by a sheet of clear perspex, however silver paint was poured behind the protective sheet and then tagged with the words "Banksy woz ere". It is thought the image has been destroyed.[44]
2009
Queues for Banksy's Summer Show, June 2009
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May 2009, parts company with agent Steve Lazarides. Announces Pest Control[45] the handling service who act on his behalf will be the only point of sale for new works.
On June 13, 2009, the Banksy UK Summer show opened at Bristol City Museum and Art Gallery, featuring more than 100 works of art, including animatronics and installations; it is his largest exhibition yet, featuring 78 new works.[46][47] Reaction to the show was positive, with over 8,500 visitors to the show on the first weekend.[48] Over the course of the 12 weeks, the exhibition has been visited over 300,000 times. [49]
In September 2009, a Banksy work parodying the Royal Family was partially destroyed by Hackney Council after they served an enforcement notice for graffiti removal to the former address of the property owner. The mural had been commissioned for the 2003 Blur single "Crazy Beat" and the property owner, who had allowed the piece to be painted, was reported to have been in tears when she saw it was being painted over. [50]
Notable art pieces
In addition to his artwork, Banksy has claimed responsibility for a number of high profile art pieces, including the following:
At London Zoo, he climbed into the penguin enclosure and painted "We're bored of fish" in seven foot high letters.[51]
At Bristol Zoo, he left the message 'I want out. This place is too cold. Keeper smells. Boring, boring, boring.' in the elephant enclosure.[52]
He put up a subverted painting in London's Tate Britain gallery.
In May 2005 Banksy's version of a primitive cave painting depicting a human figure hunting wildlife whilst pushing a shopping trolley was hung in gallery 49 of the British Museum, London. Upon discovery, they added it to their permanent collection.[54]
Banksy has sprayed "This is not a photo opportunity" on certain photograph spots.
In August 2005, Banksy painted nine images on the Israeli West Bank barrier, including an image of a ladder going up and over the wall and an image of children digging a hole through the wall.[55][56][57][58]
In April 2006, Banksy created a sculpture based on a crumpled red phone box with a pickaxe in its side, apparently bleeding, and placed it in a street in Soho, London. It was later removed by Westminster Council. BT released a press release, which said: "This is a stunning visual comment on BT's transformation from an old-fashioned telecommunications company into a modern communications services provider."[59]
In June 2006, Banksy created an image of a naked man hanging out of a bedroom window on a wall visible from Park Street in central Bristol. The image sparked some controversy, with the Bristol City Council leaving it up to the public to decide whether it should stay or go.[60] After an internet discussion in which 97% (all but 6 people) supported the stencil, the city council decided it would be left on the building.[60]. The mural was later defaced with paint.[60]
In August/September 2006, Banksy replaced up to 500 copies of Paris Hilton's debut CD, Paris, in 48 different UK record stores with his own cover art and remixes by Danger Mouse. Music tracks were given titles such as "Why am I Famous?", "What Have I Done?" and "What Am I For?". Several copies of the CD were purchased by the public before stores were able to remove them, some going on to be sold for as much as £750 on online auction websites such as eBay. The cover art depicted Paris Hilton digitally altered to appear topless. Other pictures feature her with a dog's head replacing her own, and one of her stepping out of a luxury car, edited to include a group of homeless people, which included the caption "90% of success is just showing up".[61][62][63]
ATM attacking a girl, Rosebery Avenue, London, January 2008.
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Asked about his technique, Banksy said:
“
I use whatever it takes. Sometimes that just means drawing a moustache on a girl's face on some billboard, sometimes that means sweating for days over an intricate drawing. Efficiency is the key.[66]
”
Stencils are traditionally hand drawn or printed onto sheets of acetate or card, before being cut out by hand. Because of the secretive nature of Banksy's work and identity, it is uncertain what techniques he uses to generate the images in his stencils, though it is assumed he uses computers for some images due to the photocopy nature of much of his work.
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He mentions in his book, 'Wall and Piece', that as he was starting to do graffiti that he was always too slow and was either caught or could never finish the art in the one sitting. So he devised a series of intricate stencils to minimise time and overlapping of the colour.
Identity
Banksy's real name is not, as is commonly believed and has been widely reported, Robert or Robin Banks.[67][68][69] His year of birth has been given as 1975.[54]
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Simon Hattenstone from Guardian Unlimited is one of the very few people to have interviewed him face-to-face. Hattenstone describes him as "a cross of Jimmy Nail and British rapper Mike Skinner" and "a 28 year old male who showed up wearing jeans and a t-shirt with a silver tooth, silver chain, and one silver earring".[70] In the same interview, Banksy revealed that his parents think their son is a painter and decorator.[71]
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In May 2007, an extensive article written by Lauren Collins of the New Yorker re-opened the Banksy-identity controversy citing a 2004 photograph of the artist that was taken in Jamaica during the Two-Culture Clash project and later published in the Evening Standard in 2004.[72]
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In October 2007, a story on the BBC website featured a photo allegedly taken by a passer-by in Bethnal Green, London, purporting to show Banksy at work with an assistant, scaffolding and a truck. The story confirms that Tower Hamlets Council in London has decided to treat all Banksy works as vandalism and remove them.[73]
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In July 2008, it was claimed by The Mail on Sunday that Banksy's real name is Robin Gunningham.[74][75] His agent has refused to confirm or deny these reports.
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In May 2009, the Mail on Sunday once again speculated about Gunningham being Banksy after a 'self-portrait' of a rat holding a sign with the Gunningham shot on it was photographed in East London.[76] This 'new Banksy rat' story was also picked up by the Times newspaper[77] and the London Evening Standard.
Banksy himself states, on his website:
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“
I am unable to comment on who may or may not be Banksy, but anyone described as being 'good at drawing' doesn't sound like Banksy to me.[78]
”
Controversy
In 2004, Banksy walked into the Louvre in Paris and hung on a wall a picture he had painted resembling the Mona Lisa but with a yellow smiley face. Though the painting was hurriedly removed by the museum staff, it and its counterpart, temporarily on unknown display at the Tate Britain, were described by Banksy as 'shortcuts'. He is quoted as saying:
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“
To actually [have to] go through the process of having a painting selected must be quite boring. It's a lot more fun to go and put your own one up.[79]
”
Banksy's "Stonehenge" from portable toilets at the Glastonbury Festival, June 2007
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Peter Gibson, a spokesperson for Keep Britain Tidy, asserts that Banksy's work is simple vandalism,[80] and Diane Shakespeare, an official for the same organization, was quoted as saying: "We are concerned that Banksy's street art glorifies what is essentially vandalism".[81]
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In June 2007 Banksy created a circle of plastic portable toilets, said to resemble Stonehenge at the Glastonbury Festival. As this was in the same field as the "sacred circle" it was felt by many to be inappropriate and his installation was itself vandalized before the festival even opened. However, the intention had always been for people to climb on and interact with it. The installation was nicknamed "Portaloo Sunset" and "Bog Henge" by Festival goers. Michael Eavis admitted he wasn't fond of it, and the portaloos were removed before the 2008 festival.
Statements by Banksy in Wall and Piece
“
We can’t do anything to change the world until capitalism crumbles. In the meantime we should all go shopping to console ourselves.
”
“
We don’t need any more heroes; we just need someone to take out the recycling.
”
“
When you go to an art gallery you are simply a tourist looking at the trophy cabinet of a few millionaires.
”
“
Sometimes I feel so sick at the state of the world I can’t even finish my second apple pie.
”
“
Think from outside the box, collapse the box and take a fucking knife to it.
”
“
Some people become cops because they want to make the world a better place. Some people become vandals because they want to make the world a better looking place.
”
“
If you want someone to be ignored, then build a life-size bronze statue of them and stick it in the middle of town.
”
“
People who should be shot: Fascist thugs, religious fundamentalists, people who write lists telling you who should be shot.
”
Bibliography
Banksy has self-published several books that contain photographs of his work in various countries as well as some of his canvas work and exhibitions, accompanied by his own writings:
Random House published Banksy, Wall and Piece in 2005. It contains a combination of images from his three previous books, as well as some new material.[15]
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Two books authored by others on his work were published in 2006 & 2007:
Martin Bull, Banksy Locations and Tours: A Collection of Graffiti Locations and Photographs in London (2006 - with new editions in 2007 and 2008 - ISBN 978-0-95547120-9).
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