Discurso de Lula da Silva (excerto)

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sábado, 21 de novembro de 2009

Mário Barradas marcou o teatro na segunda metade do século XX


Óbito
por Lusa- in Diário de Notícias - 19 Novembro 2009


O encenador Mário Barradas, 78 anos, hoje falecido, "marcou o teatro de toda a segunda metade do século XX português", disse o director da Companhia de Teatro de Almada.
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Joaquim Benite sublinhou "o papel importante que [Barradas] desempenhou na descentralização do teatro, tendo marcado a cena portuguesa pós 25 de Abril".
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"Foi uma figura marcante do teatro português pós-25 de Abril de 1974", sublinhou.
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"Empenhou-se muito na descentralização, à qual votou toda a sua vida, aliás esta opção fez-se notar quando assumiu funções como director-geral das Artes, cuja acção se sente hoje no tecido teatral português", disse à Lusa Benite.
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"Ainda antes do 25 de Abril o seu papel foi fundamental na reforma do Conservatório, ele marcou o teatro de toda a segunda metade do século XX português", acrescentou.
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Mário Barradas ia encenar "The rape of Lucrécia" de William Shakespeare cuja estreia em Portugal estava prevista para Fevereiro.
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"Seria uma co-produção do Teatro de Almada, da Companhia de Teatro do Algarve e da Companhia de Braga, iremos reunir amanhã [sexta-feira] e decidiremos o que fazer", disse Benite.
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Mário Barradas nasceu em Ponta Delgada em 1931. Em Janeiro de 1975 fundou o Centro Cultural de Évora, antecessor do Cendrev, e a Escola de Formação Teatral, onde era docente.
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O encenador morreu hoje de manhã na sua residência em Lisboa.
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O corpo irá estar em câmara ardente no Palácio Galveias, ao Campo Pequeno, estando o funeral marcado para sexta-feira, às 15:00, para o cemitério do Alto de S. João.
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quinta-feira, 30 de julho de 2009

«Um Homem Bom» - O nazismo através das lentes de um brasileiro

Cultura | 08.02.2009

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Uma produção anglo-alemã foi buscar na América Latina o diretor para um filme sobre o nazismo. E achou Vicente Amorim, no Brasil. O diretor conta à DW-WORLD sobre o desafio de evitar estereótipos sobre o "bem" e o "mal".

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Olhando para o passado, o personagem principal do filme Um Homem Bom, John Halder, seria, na vida real, mais um nazista condenado pela História. Mas quando se adota a perspectiva oposta – a cronologia de um dia após o outro, a mesma da vida real – parte-se do ponto em que ele ainda não era nazista, e não suspeitava, ou não queria enxergar, o que aquilo viria a se tornar. E observam-se os passos que, um após o outro, ele toma para se tornar uma pessoa que a História viria a chamar de monstro.

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John Halder é "um homem bom", personagem criado pelo dramaturgo inglês C.P. Taylor em 1981 para uma peça estreada em Londres. Agora, a obra foi adaptada para o cinema, numa produção da Inglaterra e da Alemanha dirigida por Vicente Amorim. O brasileiro ficou surpreso ao receber o convite da produtora, a inglesa Miriam Segal. Mas entendeu do que ela queria fugir:

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Vicente Amorim

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Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: Vicente Amorim

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"Ela achava que um diretor europeu traria muita bagagem pré-concebida para um projeto que tem um enfoque pouco comum, e bastante original, sobre o tema. Talvez para os alemães isso seja uma coisa óbvia, mas para o resto do mundo não é: como pessoas comuns, e intelectuais até bastante preparados, se engajaram na construção do nacional-socialismo na Alemanha."

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Coube então a Amorim a tarefa de dirigir uma obra que não deveria entrar no jogo do "bem" contra o "mal", e sim gerar reflexão sobre como o que aconteceu foi possível. "Se você apresenta os alemães simplesmente como vilões, pessoas más, você desumaniza a questão e tira a possibilidade de uma reflexão mais humana, mais próxima, inclusive, do nosso cotidiano hoje."

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Omissão do personagem é mensagem para hoje

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A atualidade da trajetória de John Halder, segundo Amorim, reside no fato de ela retratar o peso das escolhas individuais, e as consequências que elas podem ter. O protagonista, vivido pelo ator Viggo Mortensen (o Aragorn da trilogia Senhor dos Anéis), é um acadêmico alemão que escreve um romance em que uma mulher, em estado terminal, pratica a eutanásia com ajuda do marido.

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É a deixa para que o escritor seja procurado, e elogiado, por membros do Partido Nacional-Socialista.

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A partir daí, deixando qualquer resistência inicial ser compensada pelas benesses obtidas ao entrar no partido, ele passa a vestir a camisa, e a cruz suástica, nazistas. Mas Halder tem um melhor amigo, e ele é judeu. Não querendo enxergar a dimensão que as ações nazistas estão alcançando, Halder considera um exagero os pedidos de ajuda do amigo e se omite.

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"A ideia é não só gerar uma reflexão sobre a Alemanha dos anos 1930, como também sobre os dias de hoje. Sobre como nós, hoje, fazemos escolhas que são aparentemente triviais, mas que têm consequências muito além do que podemos imaginar quando estamos tomando as decisões."

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Lidar com o período nazista de uma perspectiva individual levou Amorim a refletir sobre a história de um ponto de vista diferente, "o da pequena vida das pessoas". Para ele, foi interessante pensar "como a vida doméstica das pessoas está fortemente ligada às questões históricas e ao destino, não só das pessoas à sua volta, mas até da humanidade".

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Temporada na Alemanha para enfrentar a tarefa

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Mas lidar com o passado de outro país e de outro povo – ainda por cima um passado tão sombrio – não foi fácil. Amorim sentiu uma imensa responsabilidade nos ombros, e passou seis meses na Alemanha para entender como o passado é visto no país. Entre idas e vindas, visitou cidades como Leipzig, Nurembergue, Potsdam e principalmente Berlim, onde conversou com alemães de todas as idades, sobretudo jovens adultos.

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"Eles falaram que, na escola, aprendem muito a se sentirem culpados sobre o que aconteceu, mas não aprendem de fato como isso foi possível." Dos mais jovens, ouviu que um filme com esse enfoque provavelmente não teria sido feito por um cineasta alemão. E da maioria ouviu que era realmente necessário um filme que tratasse o assunto dessa ótica. "Foi ótimo ter tido essas conversas, porque tirou qualquer sentimento que eu pudesse ter de não estar autorizado a fazer o filme", diz o diretor.

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Houve resistência inicial, mas Amorim também conseguiu entrevistar antigos integrantes do partido nazista. "Você conversa com eles e parece um velhinho simpático, bonzinho e tal. Um deles falou algo que me deixou absolutamente tocado. Falou: 'Olha, eu participei, fui do partido, fui da SS, e eu acreditava naquilo. Mas hoje faço questão de contar a minha história porque tem gente que nega que isso tenha acontecido; mas aconteceu, e foi terrível'. Fico arrepiado só de lembrar."

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Filme em inglês, filmado em Budapeste

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O filme teve estréia mundial no Festival de Toronto, ano passado, e passou pelos festivais de Roma, Chicago e Rio de Janeiro. O primeiro país em que entrou em cartaz de fato foi o Brasil, onde está nos cinemas desde o Natal do ano passado. Em fevereiro de 2009, estreia nas telas americanas, e chega aos cinemas europeus a partir de abril.

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Para a Alemanha, a data de estreia ainda não é certa, mas está prevista a partir de abril, diz Amorim. O diretor está ansioso para ver como o país vai receber o filme. No Brasil, as críticas foram bastante positivas. Mas, nesse caso, o fato de o filme ser falado em inglês não pesa negativamente – o que talvez não seja o caso para a platéia alemã.

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"O filme ser falado em inglês foi um imperativo econômico. Se fosse em alemão, provavelmente não teríamos conseguido financiamento. Teria sido mais correto, mas o filme nasceu baseado em uma peça inglesa, produzido por uma produtora inglesa, com dinheiro inglês, americano..."

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O diretor durante as filmagens

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Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: O diretor durante as filmagens

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A locação para o filme também não é alemã, e sim húngara. O longa foi filmado em Budapeste, porque, segundo Amorim, a cidade é mais parecida com a Berlim dos anos 30 do que a própria capital alemã atualmente. Em compensação, o esforço para elaborar cenários e figurinos fiéis à época foi minucioso, envolvendo, em sua maioria, profissionais alemães.

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A composição do figurino nazista, aliás, incluiu objetos originais. Como, por exemplo, o anel nazista, ornamentado com uma caveira, que o personagem de Viggo Mortensen passa a usar ao entrar no partido. "É uma coisa tétrica você imaginar que aquele anel estava na mão de algum nazista de verdade, que morreu, ou sabe-se lá o que aconteceu com ele. O Viggo, sempre que vestia o uniforme nazista para as cenas, ficava num mau humor inacreditável."

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Viggo Mortensen está irreconhecível no papel de John Halder, assumindo um ar absolutamente contido e de uma passividade irritante. Para incorporar o personagem, ele teve que trabalhar questões pessoais. Sua família, da Dinamarca, viveu na pele a invasão da Alemanha nazista na Segunda Guerra. Numa entrevista, ele declarou que "uma coisa linda de ter feito esse filme foi acabar com muitos dos preconceitos eu que tinha antes".

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De volta ao Brasil, mas Segunda Guerra ainda em foco

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Um Homem Bom – ou Good, no original em inglês – é o segundo longa-metragem de ficção de Vicente Amorim. O primeiro foi O Caminho das Nuvens (Wagner Moura e Cláudia Abreu), que conta a história de uma família que sai de bicicleta da Paraíba para o Rio de Janeiro. Em seu próximo projeto, ele volta ao Brasil, mas explora outro tema ligado à Segunda Guerra: Corações Sujos, baseado no livro de Fernando Morais, retrata a colônia japonesa no Brasil pós-guerra.

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Para Amorim, a experiência de trabalhar numa produção internacional foi única, mas o Brasil continua sendo o lugar que mais lhe inspira novos projetos. "Talvez por eu ter morado tão pouco tempo aqui até os 17 anos", diz ele, que é filho do ministro das Relações Exteriores, Celso Amorim, e passou a infância e adolescência entre Áustria, Inglaterra, Estados Unidos, Holanda... (e até Brasília).

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Para contar uma boa história, porém, a nacionalidade não importa tanto. "Um Homem Bom é um filme sobre escolha, vaidade, amizade... Isso é universal. Por mais brasileiro, alemão ou americano que seja um filme, ele só vai tocar o coração das pessoas se for universal de alguma forma. É como aquela frase: 'se você quer ser universal, fale sobre sua aldeia'", diz, parafraseando Tolstói.

Júlia Carneiro

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Mais artigos sobre o tema

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in DW World
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Sem Augusto Boal, o que fazer do Teatro do Oprimido?


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Representantes de 25 países — da Áustria ao Sudão, dos Estados Unidos ao Nepal, da Suécia à Palestina — começaram a desembarcar no Rio para realizar um sonho do diretor de teatro Augusto Boal, morto em maio de leucemia. A partir desta terça-feira (21), até segunda-feira, o Rio será a sede da 1ª Conferência Internacional do Teatro do Oprimido, para discutir o futuro do método criado por Boal nos anos 60, durante a ditadura militar. A apresentação das peças é aberta ao público.

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Hoje existem 150 núcleos do Teatro do Oprimido em 55 países. Por esse trabalho, Boal chegou a ser indicado ao Nobel da Paz, em 2008. Não ganhou, mas, em março deste ano, foi nomeado Embaixador Mundial do Teatro pela Unesco. “Temos um movimento forte no mundo. Chegou a hora de discutir qual o futuro do Teatro do Oprimido”, acredita Helen Sarapeck, coordenadora geral do Centro do Teatro do Oprimido e discípula de Boal há 19 anos.

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O método se baseia na crença de que qualquer pessoa pode fazer teatro. Mais do que isso. Acredita na força do teatro para mudar a vida dos oprimidos. As peças usam problemas reais de um determinado grupo e estimulam a discussão pública de qualquer tema.

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No Brasil discute-se, por exemplo, a luta pela posse da terra. Em Moçambique, o combate à aids. Na Palestina, a violência de Israel nos territórios ocupados. Na Alemanha, a força dos grupos neonazistas. Na França, o preconceito contra os imigrantes. Na Índia, os abusos contra mulheres. “Não faltam oprimidos no mundo. Por isso mesmo nossa luta é grande”, acredita o sociólogo Geo Britto, que acompanhou Boal por 19 anos.

A metodologia é a técnica do Teatro Fórum. O grupo apresenta uma cena curta, de uns 15 minutos, e termina com a pergunta: o que o espectador faria se estivesse no lugar daquele personagem? “É ele quem dá a resposta. Por exemplo, uma peça em que a mulher apanha do marido. O que você faria no lugar dela? Cada espectador encena a solução proposta e os outros atores reagem. A gente trava um grande debate com a plateia de temas que muitas vezes são tabus”, explica Helen.

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O encontro que ocupa dois teatros da Caixa Cultural, no centro do Rio, é, antes de tudo, uma homenagem ao criador do método. Boal, carioca do subúrbio da Penha, filho de um padeiro e de uma dona de casa, morreu desfrutando de mais prestígio no exterior do que no Brasil. “Na Inglaterra as escolas públicas ensinam o método nas aulas de teatro. Em São Francisco e em Nova York é comemorado o Dia do Teatro do Oprimido. A cada dois anos é realizado um festival na Áustria e na Escandinávia”, enumera Geo Britto.

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“No Brasil, conseguimos crescer — mas ainda estamos longe do que podemos”, diz Helen. Sem Boal, tudo fica mais difícil. “Ficamos mais tristes sem ele aqui. Mas vamos preenchidos das coisas que ele deixou para a gente. Não são apenas os livros, os textos, o método, mas um legado de cidadania, de fraternidade, de acreditar que o outro é seu irmão. Aprendemos tudo isso com ele.”

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Uma das definições mais precisas do método criado por Augusto Boal veio dos Estados Unidos. O autor é Richard Schechner, da New York University. “Boal conseguiu fazer aquilo com que Bertolt Brecht (diretor alemão) apenas sonhou e escreveu: um teatro alegre e instrutivo. Uma forma de terapia social.”

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Da Redação, com informações do O Estado de S. Paulo

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in Vermelho - 21 DE JULHO DE 2009 - 19h18
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Cia. do Latão lança revista e encena 'A Comédia do Trabalho'

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A Companhia do Latão vai lançar, nesta quinta-feira (30), no Teatro Coletivo, na Rua da Consolação, em São Paulo, a revista Vintém 7. O evento marca uma série de apresentações do grupo, que também encenará, de 30 de julho a 1º de agosto, seu espetáculo mais popular, A Comédia do Trabalho. Já no dia 2, o Latão apresenta o experimento videocênico Entre o Céu e a Terra.
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'A Comédia do Trabalho': maior sucesso popular do Latão

Com o apoio da Petrobras, patrocinadora da companhia, a revista Vintém 7 trata de questões ligadas a teatro, cinema e televisão. Entre os entrevistados da nova edição está o ator e diretor Paulo José, que discute sua trajetória de trabalho, e a psicanalista Maria Rita Kehl, falando sobre arte e luta social. O dramaturgo e criador do Teatro do Oprimido, Augusto Boal (1931-2009), é o tema do dossiê especial. A revista também reúne artigos de Iná Camargo Costa, Renata Pallottini, entre outros.

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Já Entre o Céu e a Terra, o experimento videocênico do Latão sobre a obra de Machado de Assis, combina as linguagens do vídeo, da música e do teatro. Sobre a projeção de imagens inspiradas no conto A Cartomante, uma trilha sonora é executada ao vivo enquanto os atores do grupo enunciam textos poéticos e teóricos que comentam a narrativa. Os escritos são baseados em fragmentos de Machado de Assis e do crítico Roberto Schwarz.

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Gravado em locações na Vila Maria Zélia, no Museu da Caixa Econômica Federal e no Teatro Sesc Anchieta, Entre o Céu e a Terra é um filme mudo que conta com a participação de mais de 20 atores convidados, entre eles integrantes da Companhia do Latão e do grupo XIX. Foi todo feito a partir de cenas improvisadas pelos atores, constituindo-se num trabalho de dramaturgia e direção coletivas, sob a coordenação de Sérgio de Carvalho.

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A reapresentação de A Comédia do Trabalho é uma oportunidade para o público conhecer o espetáculo da Companhia do Latão de maior sucesso popular. Mostrada em sedes de sindicatos de trabalhadores e movimentos populares, a peça foi encenada por diversos elencos em quase 300 apresentações, sendo vista por um público de aproximadamente 70 mil pessoas, além de integrar a programação do Fitei, em Portugal.

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Com texto coletivo e dramaturgia da própria companhia e direção direção: Sérgio de Carvalho, A Comédia do Trabalho expõe um mosaico de diversos personagens no auge do capitalismo financeirizado. Um banqueiro depende de ajuda governamental para vender seu negócio a um investidor estrangeiro. Um desempregado, em meio às massas de demitidos, tenta suicidar-se no alto da empresa em que trabalhou. Uma representante da Missão Filantrópica Internacional viaja ao trópico para oferecer sua ajuda.

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A massa de miseráveis da grande cidade se move caoticamente entre a insatisfação, o desespero e a rebeldia. Os capitalistas e policiais se deparam com a necessidade da ação coletiva, e o assistencialismo cultural pode ser um bom negócio. Desta vez, a peça será interpretada por Adriana Mendonça, Helena Albergaria, Ney Piacentini, Rodrigo Bolzan, Ana Cristina Petta e Renan Rovida, com participação especial de Maurício Braz e Carlos Alberto Escher.

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O grupo

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A Companhia do Latão é um grupo teatral de São Paulo interessado na reflexão crítica sobre a sociedade atual. Seu trabalho inclui espetáculos, atividades pedagógicas, a edição da revista Vintém, bem como uma série de experimentos artísticos. A origem do grupo está ligada à montagem de Ensaio para Danton (1996), livre adaptação do texto A Morte de Danton, de Georg Büchner, com direção de Sérgio de Carvalho.

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No ano seguinte, o diretor reuniu uma equipe em torno do projeto “Pesquisa em teatro dialético”, para a ocupação do Teatro de Arena Eugênio Kusnet, em São Paulo — momento em que se formou efetivamente o grupo de pesquisa teatral, que passa a ser co-dirigido por Márcio Marciano. Nos dois anos de residência naquele espaço se realiza um estudo da obra teórica de Bertolt Brecht como um modelo para o teatro épico-dialético no Brasil.

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A abertura pública do projeto ocorreu com a leitura do texto A Santa Joana dos Matadouros, de Brecht, seguida de uma palestra de Roberto Schwarz, em 3 de julho de 1997. Nos meses seguintes, o grupo trabalhou sobre o conjunto de escritos teóricos de A Compra do Latão, procurando confrontar a teoria de Brecht com observações realizadas nas ruas de São Paulo. A experiência deu origem ao espetáculo Ensaio sobre o Latão (1997).

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Em 1998, a leitura de Santa Joana se converteu numa encenação de grande repercussão — que aproximou a companhia de espectadores ligados a movimentos sociais e universitários. Mesmo trabalhando com uma dramaturgia pré-existente, as primeiras montagens da Companhia do Latão apresentam um caráter de releitura processual, espetáculos ensaísticos no sentido de uma recusa a se inserir no sistema produtivo como um "produto acabado".

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As regras do jogo teatral são, assim, como que expostas, em encenações desprovidas de maiores efeitos cenográficos, centradas nos atores e música, em que o espaço da ficção surge da colaboração imaginária do espectador. Ainda no Teatro de Arena Eugênio Kusnet, o grupo deu início a uma produção de dramaturgia própria, realizada na sala de ensaios de modo coletivizado, com base em improvisações dos atores e conjugada a uma pesquisa musical épica conduzida por Lincoln Antonio e Walter Garcia.

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O Nome do Sujeito, de outubro de 1998, é uma peça de feições históricas, que se passa no Recife, na segunda metade do século 19. No seu movimento crítico existe a representação de aspectos do projeto de modernização do estado na perspectiva neoliberal empreendido pelo governo brasileiro do fim dos anos 1990.

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A coletivização da escrita se radicalizou no espetáculo seguinte, A Comédia do Trabalho, que nasceu de um processo de ensaios abertos, integrado a diversas oficinas teatrais e estreia no ano 2000. Concebida como peça de intervenção, em estilo de farsa de agitprop, teve pré-estreias em escolas e num assentamento do MST. A montagem ampliou o intercâmbio do grupo com setores politizados do país, sendo apresentada também em sindicatos, encontros estudantis e fóruns sociais. Foi mantida em repertório por anos, atingindo mais de 70 mil espectadores.

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Volta às origens

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Entre 2001 e 2003, a Companhia do Latão retornou ao Teatro Cacilda Becker, na Lapa, onde tinha ocorrido sua pré-história com Ensaio para Danton. Ali o grupo produziu suas encenações mais experimentais, também baseadas em textos próprios. Auto dos Bons Tratos (2002) se baseou num episódio histórico do século 16, relativo ao processo inquisitorial do capitão Pero do Campo Tourinho. A forma jurídico-processual da cena atualiza a perspectiva da peça didática. A peça é apresentada em Portugal, no Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica, juntamente com A Comédia do Trabalho.

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A reflexão sobre formas de desmontagem ideológica, capazes de perturbar a confiança na narrativa cênica, marcou a dramaturgia do período, influenciada também pela leitura de Machado de Assis. Em torno dos processos de manipulação e alienação da indústria cultural se constrói a forma teatral de O Mercado do Gozo (2003), sobreposta ao tema da prostituição, dos paraísos artificiais e do aburguesamento da cidade de São Paulo no início do século 20.

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Em paralelo às grandes montagens, a Companhia do Latão realizou uma série de experimentos mais curtos, às vezes na forma de leituras cênicas, em ocasiões comemorativas. Foi o caso de Lorca, Dali, Buñuel (apresentado no centenário de nascimento de García Lorca, 1998), Homenagem aos Trabalhadores de Eldorado dos Carajás (2000, na exposição Êxodos, de Sebastião Salgado), Ensaio da Comuna (2001, nos 150 anos da Comuna de Paris) e O Grande Circo sa Ideologia (2001 e 2003, no Fórum Social Mundial).

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Alguns desses experimentos se tornaram encenações de maior repercussão, sendo reapresentados diversas vezes. João Fausto (1999), baseado no libreto de Hanns Eisler, feito a convite do Instituto Goethe de São Paulo, é uma sátira aos intelectuais com passado de esquerda realizada na forma de uma peça-conferência. Valor de Troca (2002), baseado numa notícia de jornal em que uma moça é estuprada por policiais é um experimento musical que reflete sobre o discurso da justiça e suas categorias ideais. Seria depois exibido na televisão, numa reescritura de 2007.

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Com o apoio do Instituto Goethe, o Latão realizou importantes intercâmbios com artistas alemães, entre os quais Peter Palitzsch, colaborador de Brecht no Berliner Ensemble, e Alexandre Stillmark, também oriundo do movimento teatral da Alemanha Oriental. Um desses trabalhos, ocorrido com o ensaísta Hans-Thies Lehman, tem como tema a obra do dramaturgo Heiner Müller. Dá origem a Equívocos Colecionados (2004), exercício de ruptura da fábula e de "diálogo com os mortos" da cultura brasileira, composto a partir de entrevistas de Müller e de temas do filme Terra em Transe, de Glauber Rocha.

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No mesmo ano, o grupo estreou Visões Siamesas, um de seus textos mais complexos, que tem como ponto de partida um conto de Machado de Assis. A peça examina o processo social e psicológico de produção de imagens compensatórias em relação ao fracasso da experiência histórica.

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As viagens da Companhia do Latão por todo o país em 2005, com um repertório de quatro espetáculos (o que não ocorria desde 1999) encerrou um ciclo de trabalho do grupo. Os novos integrantes aliados a Helena Albergaria, Ney Piacentini, Martin Eikmeier e Sérgio de Carvalho, dedicaram-se no ano seguinte ao Projeto Companhia do Latão 10 anos, cujo objetivo foi o resgate do acervo literário, iconográfico e videográfico.

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O Círculo de Giz

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A estreia em agosto de 2006 de O Círculo de Giz Caucasiano, com direção de Sérgio de Carvalho e artistas oriundos de vários grupos de pesquisa, foi mais que um retorno a Brecht. Inaugurou um procedimento de cooperações e uma intensa produção de experimentos audiovisuais.

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O reconhecimento internacional se ampliou com o convite a Sérgio de Carvalho para uma conferência na Casa Brecht de Berlim sobre a experiência em teatro dialético da companhia. O Círculo de Giz foi apresentado em Havana — onde obteve o prêmio Villanueva, como melhor espetáculo estrangeiro de 2007, concedido pela União dos Escritores e Artistas de Cuba.

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O Estúdio do Latão foi inaugurado em julho do mesmo ano e passou a sediar oficinas e abrigar uma pesquisa teatral e audiovisual intitulada Ópera dos Vivos, que se desdobrou entre 2008 e 2009. No final de 2008, o grupo lançou o livro Companhia do Latão 7 Peças (Cosacnaify) e realizou o experimento videocênico Entre o Céu e a Terra. Os livros Introdução ao Teatro Dialético — Experimentos da Companhia do Latão e Atuação Crítica — Entrevistas da Vintém e Outras Conversas (ambos editados pela Expressão Popular) foram lançados em 2009.

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Da Redação, com informações da Companhia do Latão

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in Vermelho - 30 DE JULHO DE 2009 - 01h35

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