foto de Rachel Smith
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terça-feira, 17 de abril de 2012
quinta-feira, 4 de novembro de 2010
Guernica - Vancouver Film School (VFS)
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Created by Vancouver Film School student Marcelo Ortiz through the VFS 3D Animation & Visual Effects program.
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domingo, 31 de maio de 2009
Há 20 anos ... morte de Salvador Dali
Cultura | 23.01.2009
Há 20 anos, o mundo perdia Salvador Dalí
"Sou o surrealismo", dizia Salvador Dalí. Egocêntrico, excêntrico, rebelde e provocador, o artista foi um dos expoentes mundiais da arte contemporânea. Na manhã do dia 23 de janeiro de 1989, morria o homem que, acima de qualquer coisa, tentou – e conseguiu com grande êxito – nunca passar despercebido. Dalí tinha 84 anos e já fazia parte da história universal quando faleceu, há 20 anos, no hospital de sua cidade natal, Figueras, na Espanha.
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Para marcar o aniversário de sua morte, o Museu Dalí de Figueras expõe até o dia 18 de março uma das obras mais emblemáticas do artista catalão: A persistência da memória, pintada em 1931, quando Dalí tinha 27 anos. Popularmente conhecido como Os relógios moles, o quadro em que esses objetos parecem derreter-se foi cedido pelo Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA).
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Legado
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Para a história, ficou a vida de um homem que alguns consideram um gênio, e outros, um artista extravagante. No entanto, duas décadas depois, seu legado e sua lembrança se mantêm graças a entidades como a Fundação Gala-Salvador Dalí e sua Casa-Museu, em Port Ligat, o Teatro-Museu de Figueras, onde está enterrado, e a Casa-Museu Castelo Gala-Dalí, em Púbol, onde o artista se recolheu depois da morte de sua musa e companheira, em 1982.
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Atualmente, novos títulos presentes nas livrarias lembram o autor. Entre eles ¿Por qué se ataca a la Gioconda? (Por que ataca-se a Monalisa?), uma compilação de textos que Dalí escreveu entre 1927 e 1978 e que publicou na revista francesa Oui. A mesma editora, Siruela, pôs também no mercado outras duas outras obras em sua homenagem: El camino de Dalí (O caminho de Dalí), de Ignacio Gomez de Liaño, e El fenômeno del éxtasis (O fenômeno do êxtase), de Juan José Lahuerta.
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Menino mimado
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Nascido em 11 de maio de 1904 em Figueras, Dalí nunca foi uma criança comum. "Quando tinha 6 anos, eu queria ser cozinheiro e aos 7 anos, Napoleão. Desde então, minha ambição foi aumentando sem parar", escreveu no prólogo de Vida secreta. A morte de um irmão que nunca conheceu e que tinha o seu nome fez com que os pais o educassem como um menino mimado, consentindo todos os seus caprichos e o superprotegendo.
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Bildunterschrift: A obra 'Metamorfose de Narciso'
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Descobriu a pintura quase por casualidade, na casa de amigos da família. Sem técnica alguma, começou a pintar quadros com óleo e aquarela, surpreendendo os que viam seu trabalho.
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Seu caráter rebelde fez com que fosse expulso de todos os centros de ensino nos quais se matriculou, entre eles a Academia Real de Belas Artes de São Fernando, em Madri. O ingresso na instituição havia sido uma condição imposta pelo pai para que Dalí pudesse ser pintor.
García Lorca e Buñuel
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Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: Teatro Museu em Figueras
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A estadia na capital espanhola marcou sua vida. Foi onde experimentou o cubismo e o dadaísmo e conheceu o poeta Federico García Lorca e o diretor de cinema Luis Buñuel, dos quais se tornou amigo íntimo na residência de estudantes. Com Buñuel, realizou os filmes surrealistas Un chien andalou (Um cão andaluz) e L'Âge d'or (A idade de ouro).
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Dalí não se dedicou somente à pintura. Sua obra abrange também o cinema, a escultura, o desenho e a escrita. Sua primeira exposição individual de pintura aconteceu em 1925, em Barcelona. Com ela, Dalí conseguiu chamar a atenção de dois grandes artistas, Pablo Picasso e Joan Miró. Um ano depois, encontrou Picasso em Paris. "A arte somos Picasso e eu", chegou a afirmar.
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A imagem estrambótica de Dalí com bigode comprido e costeletas, vestido com casaco, meias e bombacha, é mundialmente conhecida. "Sabia vender melhor a si mesmo do que a sua obra. Foi um ícone da cultura de massa", segundo Javier Pérez Andújar, um de seus biógrafos. "Era um grande pintor, mas não um gênio" e acabou convertendo-se num "showman obcecado", opina o hispanista irlandês Ian Gibson.
Bildunterschrift: Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: Dalí e sua musa, Gala .
Depois de sua passagem por Paris, onde se integrou no círculo surrealista e se casou com Gala, a musa e companheira com a qual esteve até sua morte – apesar da infidelidade e das manias de ambos – Dalí foi aos Estados Unidos, forçado a deixar a França, em 1940, com o avanço das tropas alemãs. Regressou à Espanha oito anos depois.
Polêmico
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Anticomunista radical, apesar de ter circulado pela esquerda em sua juventude, era acusado por alguns de direitista. Contudo, há especialistas que afirmam que Dalí teria sido um oportunista, que utilizou o direitismo para fazer com que o ditador espanhol Francisco Franco lhe deixasse trabalhar em paz.
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Outra sombra que ronda a sua figura é a atração desmedida que tinha pelo dinheiro. De fato, seus últimos anos estiveram mais marcados pela comercialização de sua obra do que pela inovação.
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Os trabalhos de Dalí se converteram num negócio mundial, assim como suas falsificações. Dalí se importava tanto com essas cópias ilegítimas que até mesmo favoreceu suas produções, assinando folhas em branco. Na imitação de sua obra, via uma prova de sua grandeza.
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Mais artigos sobre o tema
DW-WORLD.DE
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terça-feira, 12 de agosto de 2008
sábado, 12 de julho de 2008
Vénus, Afrodite ou ... A Mulher ? (1)
Botticelli - O nascimento de Vênus
O Nascimento de Vênus, de Bouguereau
Picasso - Femme Couchée, 1924 (Woman reclining)
Paula Rego - Swallows the Poisoned Apple 1995
Edward Hopper - Une Femme au Soleil - 1961
Balthus - Nu avec chat (1949) Huile sur toile (114 x 146)
Schiele, «Nu à la pantoufle à carreaux», 1917
Vallotton - Femme nue couchée aux cartes bleues (1914)Toile sur toile (97 x 131)
Félix Vallotton fut surtout apprécié pour et par son oeuvre gravée. Il n'empêche, son oeuvre peinte est très personnelle. Certains de ses portraits, comme celui-ci, dégagent une impression de mystère et de surréalisme. La froideur des couleurs est saisissante et rend le tableau impersonnel.
Félix Vallotton fut surtout apprécié pour et par son oeuvre gravée. Il n'empêche, son oeuvre peinte est très personnelle. Certains de ses portraits, comme celui-ci, dégagent une impression de mystère et de surréalisme. La froideur des couleurs est saisissante et rend le tableau impersonnel.
Ticiano - Venus at her toilet
Giorgione - Venus sleeping
Rubens_Venus_at_a_Mirror_c1615
Velasquez - The Rokeby Venus
Picasso - Nude Woman in a Red Armchair 1932
Femme Couchee 1926 Salvador Dali (1904-1989 Spanish)
Estatua de Venus Esquilina
Primera edad imperial
Mármol
Origen: Da Roma, Esquilino - Horti Lamiani (1874)
Venus figures from Russia, the Ukraine and sites East of the Donau mouth
The Tan-Tan venus from Morocco, one of the oldest venuses
A venus from the Chinese Hongshan Neolithic Culture
Goya_The Naked Maja(La Maja Desnuda)
Painted 1797 / 98.ORIGINAL SIZE: 38.18" X 74.80" .
At first it was called "gypsies", matching the clothed Maja. It creates a new nudity form, later followed by other painters, specially in France. Speculations about models for this work have been very numerous: nowadays it's believed that he used several women, ones for the face and others for the body. Goya's use of light is really splendid, obtaining an intimate and tinged atmosphere.
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Curiosity: The model's weight lies on her feet.
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Goya_The Clothed Maja(La Maja Vestida)Painted 1797-98.ORIGINAL SIZE: 37.52" X 74.80"It repeats the naked Maja's composition, both in structure and in the model's position. But changes are clear in colours and general atmosphere. Goya is believed to have used a different model, more stylized in this case.
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Curiosity: The model's weight lies on her calves.
Curiosity: The model's weight lies on her calves.
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sexta-feira, 2 de novembro de 2007
Internet: Pintura do século XV - A Última Ceia em alta definição
* João C. Rodrigues com agências
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Uma das obras de arte mais famosas e inacessíveis do Mundo está desde sábado ao alcance de qualquer pessoa com uma ligação à internet.
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Numa iniciativa inédita, os responsáveis do Convento de Santa Maria da Graça, em Milão, Itália, colocaram on-line uma reprodução de ‘A Última Ceia’ com 16 mil milhões de pixels – isto é, 1600 vezes mais pormenorizada que uma fotografia tirada por uma máquina de dez milhões de pixels.A grande resolução vai permitir que os peritos analisem pormenores do quadro do século XV, incluindo os traços dos desenhos originais que Leonardo Da Vinci fez por ‘baixo’ da pintura final.“
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A alta definição vai permitir ver detalhes como se se estivesse a centímetros do quadro, ao contrário das fotografias normais, que ficam com grão à medida que se faz zoom”, explicou o curador do Convento, Alberto Artioli. “As pessoas vão reparar como Leonardo fez as taças transparentes e notar até o estado de degradação da tela”, reforçou.
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O trabalho, que pode ser visto em http://www.haltadefinizione.com/ , foi realizado a partir de 1677 fotografias e só teve início depois de receber a autorização do Laboratório Fotométrico do Instituto Central do Restauro italiano, que testou e validou as condições de iluminação da sessão fotográfica. A grande preocupação das autoridades era que a luz dos projectores danificasse de novo a obra, cujo restauro iniciado em 1999 terminou no início deste ano.
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Recorde-se que ‘A Última Ceia’ é uma das obras de Da Vinci que menos visitantes recebe por ano. Por forma a preservar as características da pintura, apenas 25 pessoas, de cada vez, podem entrar na sala e o tempo de observação está limitado a 15 minutos. No total, 320 mil ‘privilegiados’ podem ver a obra de Da Vinci em cada ano e os responsáveis do Convento afirmam que a procura é quatro vezes superior. Desta forma, reconhecem as autoridades italianas, “a internet ajuda a democratizar o acesso às grandes obras de arte”.
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CURIOSIDADES
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MURAL
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‘A Última Ceia’ mede 460×880 cm e foi pintada, entre 1494 e 1498, na parede do refeitório do Convento de Santa Maria da Graça, em Milão.
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500 ANOS DE DESGASTE
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Napoleão usou o refeitório, onde está a obra, como estábulo. Padres chegaram a fazer uma porta na parede e o Convento foi bombardeado durante a Segunda Guerra Mundial.
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in Correio da Manhã 2007.10.19
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Imagens - Estudos de Da Vinci para a Última Ceia e Mural final
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Para saber mais ver:
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