Boletim Mas de Arte 343

Ahora en Madrid el esplendor del arte Ife

La Real Academia de San Fernando de Madrid inaugura hoy la muestra "Dinastía y divinidad", que reúne un singular conjunto de piezas procedentes de Nigeria, realizadas entre los siglos XII y XV. Además de su valor artístico destaca el hecho de que todas las piezas que componen esta exposición han sido restauradas específicamente para la ocasión y proceden íntegramente de museos nigerianos, de los que nunca habían salido con anterioridad.

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Los galeristas tratan de capear el temporal

Más de 40 galerías madrileñas, las que forman parte de la asociación ARTEMADRID, abrieron anoche sus puertas para presentar las nuevas exposiciones de la temporada, sus mejores bazas para lidiar con un otoño que se presenta poco optimista en materia económica. Si te perdiste la fiesta de ayer no te apures, fue sólo un avance y las muestras seguirán allí para quien quiera disfrutarlas, ya que precisamente uno de los objetivos de esta iniciativa es acercarse al gran público.

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Teorías del arte contemporáneo. Fuentes artísticas y opiniones críticas" title="Teorías del arte contemporáneo. Fuentes artísticas y opiniones críticas"

Teorías del arte contemporáneo. Fuentes artísticas y opiniones críticas

Un recorrido apasionante que por la esmerada selección de los textos que incluye consigue trasladar al lector a las raíces de los movimientos artísticos y ahonda en los pensamientos e inquietudes de sus ideólogos. Las tendencias en Europa y EEUU, del Postimpresionismo a los años 70, se dan cita en esta publicación de Akal a través de correspondencias, entrevistas, manifiestos, ensayos y artículos de sus protagonistas.

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Además, esta semana... Fallece Willy Ronis, fotógrafo emblemático del París de posguerra; un grupo de inversores vinculados al arte y la empresa adquieren ESTAMPA; Juan Muñoz se queda para siempre en el Reina Sofía; bocetos de arquitectura barroca y neoclásica en la Biblioteca Nacional; Miguel Calatayud Premio Nacional de Ilustración; acuerdo de última hora entre Annie Leibovitz y su prestamista; Vicente Peris dona al IVAM una veintena de obras; La Conservera presenta su segundo ciclo de exposiciones, con Rosalía Banet, Annika von Hausswolff, Marilyn Minter y Mickalene Thomas… … Más información

Brasil - Fundación Telefónica revisa la trayectoria de Óscar Niemeyer al completo

Óscar Niemeyer
Museu de Arte Contemporânea da Prefeitura de Niterói – RJ – Brasil
Foto Michel Moch

Óscar Niemeyer
Auditório do Parque Ibirapuera – São Paulo – SP – Brasil
Foto Nelson Kon

Óscar Niemeyer
Palácio da Alvorada – Brasília - DF, c. 1960
Foto Marcel Gautherot – Acervo Instituto Moreira Salles

Maquetas, películas, fotografías y documentos originales componen la antológica dedicada al arquitecto brasileño

"Óscar Niemeyer". Madrid, hasta el 22/11/09

FUNDACIÓN TELEFÓNICA

C/ Fuencarral, 3 Madrid (España)

Del 17 de septiembre al 22 de noviembre de 2009, en Fundación Telefónica, Madrid

Comisario: Lauro Cavalcanti

Obras: 17 maquetas, 21 dibujos, 50 croquis + 2 libros, 25 fotografías, 1 sofá, 1 escultura y varias proyecciones
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Organizan: Fundación Telefónica, Fundación Cultural Hispano-Brasileña, Fundación Óscar Niemeyer
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Nacido en 1907 en Río de Janeiro, Óscar Niemeyer se graduó como ingeniero arquitecto en 1934, fecha en la que comenzó a trabajar en el estudio de Lúcio Costa y Carlos Leao, de forma gratuita y movido por el único interés de transformar el urbanismo de su ciudad. Desde entonces, el brasileño ha desarrollado su vasta producción en numerosos países, a través de proyectos en cuya puesta en marcha se ha involucrado siempre de manera personal y directa, plasmando en ellos la originalidad propia de su trazo y el aspecto grácil y ligero de sus diseños.
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Fundación Telefónica repasa ahora cada una de las etapas de la trayectoria de Niemeyer, y el modo en que ha incidido en su producción su compromiso político y su crítica de la injusticia, a través de fotografías, maquetas, proyecciones, croquis, dibujos e incluso un sofá y una escultura.
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El que fuera Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1989 pudo trabajar desde 1956, y de la mano de Lúcio Costa, en la reforma urbanística de Brasilia, encargándose de la proyección de los nuevos edificios de la capital brasileña, espacios residenciales, comerciales y administrativos entre los que destacan la Catedral, el Palacio de la Alvorada, el Congreso Nacional y el Palacio de Planalto.
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Años después, Niemeyer daría un giro internacional a su carrera, abriendo oficina en los Campos Elíseos de París y logrando clientes en los cinco continentes: para Argelia diseñó la Universidad de Constantina y la mezquita de Argel y en Francia proyectó la sede del Partido Comunista Francés y la plaza dedicada al Coronel Fabien en París, pero el arquitecto también es autor de la sede de la editorial Mondadori en Italia, el Pestana Casino Park de Funchal (Portugal) y la mezquita estatal de Penang (Malasia).
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Tras el fin de la dictadura militar que gobernó Brasil entre los sesenta y los ochenta, Niemeyer regresó a su país, donde proyectaría, entre otras obras, el Memorial JK de Brasilia, los sambódromos de Río de Janeiro y Sao Paulo, el Memorial de América Latina en esta última ciudad, y el considerado por muchos su mejor edificio, el Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi, en Río de Janeiro.
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Entre su última producción, destaca el complejo del Museo Óscar Niemeyer de Panamá, el Complejo Cultural de la República en Brasilia y el Teatro Popular que lleva su nombre en Río de Janeiro. De entre los proyectos aún en curso y pendientes de finalización, cabe mencionar el Centro Cultural Internacional Óscar Niemeyer en Avilés (que el arquitecto prevé convertir en una gran plaza abierta a todos los ciudadanos y a la ría y la ciudad vieja de la localidad asturiana), el Puerto de la Música de Rosario y la Plaza de la Soberanía de Brasilia.

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in boletín masdearte.com/no. 343

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George Grosz (1893 - 1959)

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Grosz, George

Berlín, 1893-1959

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Artista alemán. Tras recibir una primera formación, entre 1910 y 1912, en la Academia de Bellas Artes de Dresde, marcada entonces por la influencia del expresionismo , orienta sus pasos hacia la caricatura, realizando sátiras sociales y políticas en revistas como Die Aktion o Die Pleite. Al estallar la I Guerra Mundial se alista en el ejército aunque lo abandona pronto debido a problemas de salud. En colaboración con Heartfield realiza acciones políticas y decorados teatrales y en 1918 se afilia al partido comunista, llegando a realizar un viaje a la URSS en 1922. Entre 1917 y 1920 colabora activamente con el grupo dadaísta de Berlín y junto con Otto Dix se convierte poco después en uno de los principales representantes de la Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad). Sus libros de dibujos y caricaturas, aceradas denuncias de la depravada y decadente sociedad alemana, le granjean una polémica reputación. En 1933, a la vista del enrarecido clima político que atraviesa su país, se traslada a Estados Unidos donde es invitado a dar clases por la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York. Obtiene la nacionalidad estadounidense en 1938. En América su estilo pierde acidez y se centra en el paisaje y el bodegón. En 1959 regresa a Berlín, muriendo al poco tiempo de su llegada. Su estilo, ácido y desgarrado, conjuga elementos del futurismo, el constructivismo y el dadaísmo.

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	Fotos de viaje Berlín, 08/08/02
	Denuncia sobre papel Pamplona, 24/01/03
	Brillante decadencia Nueva York, 14/11/06 . .

Destino Berlín - Exposições

Destino Berlín

La ciudad alemana continúa siendo escenario natural para la creatividad artística. Siglos de historia y cultura han sido reunidos en su emblemática Museumsinsel (Isla de los Museos), mientras que las propuestas más alternativas conviven con nombres de prestigio en las galerías de arte repartidas por toda la ciudad.

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La Bauhaus celebra 90 años y podemos ver una gran exposición en la Martin Gropius Bau

Worringer y la colección sobre papel del Guggenheim

Nolde en la Kupferstichkabinett

Un salto a la conceptualidad minimalista de Ceal Floyer en el centro de arte contemporáneo Kunst Werke. KW

Cuatro berlineses, cuatro trayectorias artísticas: George Grosz, Helmut Newton, Walter Gropius y Frank Thiel.


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Nacido en la calle

JonOne The new face of America, 2009

. La Fondation Cartier pour l´Art Contemporain dedica una muestra al graffiti y el arte urbano . París, 06/07/09 FONDATION CARTIER POUR L´ART CONTEMPORAIN 261, Boulevard Raspail París (Francia) El próximo 7 de julio, la Fondation Cartier pour l´ Art Contemporain de París inaugura "Né dans la rue", muestra que permanecerá abierta hasta el 29 de noviembre y que rinde homenaje al graffiti y el arte callejero, movimiento creativo que no ha perdido vitalidad desde su surgimiento en las calles de Nueva York a comienzos de los setenta. . Convertido pronto en fenómeno mundial y sólidamente ligado al paisaje de nuestras ciudades, el graffiti trasciende en nuestros días el ámbito de las artes plásticas para ganar presencia en los campos del diseño y la publicidad. Tan prohibida como omnipresente, esta forma de expresión continua su evolución en la periferia del arte contemporáneo pese a que sus orígenes históricos son aún poco conocidos para el gran público. . El propósito de esta exposición es abordar los límites del vasto y complejo territorio del graffiti, y la multitud de técnicas, ideas y tendencias que engloba en la actualidad. . INFORMACIÓN RELACIONADA . FONDATION CARTIER POUR L´ART CONTEMPORAIN 261, Boulevard Raspail París (Francia) Poesía del graffiti "Cy Twombly: Fifty years of works on paper". Nueva York, hasta el 08/05/05 Artista desconocido expone en el Museo de su supuesta ciudad natal. Se hace llamar Banksy Bristol, 15/06/09 Obsesión por el graffiti Madrid, 19/11/08 Más allá del graffiti Lyon, 21/02/08 . . in Mas de Arte . .

Homenaje al cómic en la Maison Rouge

El museo parisino muestra dibujos de los mejores dibujantes europeos del s. XX

París, 27/05/09

LA MAISON ROUGE. FONDATION ANTOINE DE GALBET

10 bd de la bastille París (Francia)

La Maison Rouge, fundación privada parisina inaugurada en 2004 y destinada a la promoción del arte contemporáneo, inaugura mañana "Vraoum. Bande dessinée et art contemporain", muestra que podrá contemplarse hasta el 27 de septiembre y que exalta el cómic como una manifestación más del arte contemporáneo, relacionándolo con determinadas pinturas y esculturas de artistas reconocidos de las últimas décadas y huyendo de jerarquías y líneas divisorias, partiendo de una concepción del cómic como género creativo autónomo que recoge la influencia del resto de las artes plásticas, y viceversa.

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El propio Warhol reivindicaba ya la condición artística del cómic refiriéndose, sin ironías, a Walt Disney como el mejor pintor del s. XX. En sus inicios, la apreciación de estas ilustraciones se reducía a un escaso número de aficionados y de modestos coleccionistas, y no ha sido hasta época muy reciente cunado museos y galerías lo han acogido en sus salas: el Museo del Louvre dedicó una muestra a este arte el pasado mes de enero. En La Maison Rouge se exhibirán los trabajos de conocidos caricaturistas, en su mayoría franceses, como Alain Sant-Ogan, Philippe Druillet, Marcel Gottlib, Hergé (que ya cuenta con un museo propio en la ciudad belga de Lovaina La Nueva) o André Franquin junto a la de pintores o escultores cuya obra se vincula de alguna forma al cómic, como Basquiat, Erro, Wim Delvoye, Murakami, el propio Warhol o Hervé di Rosa. La influencia de estos artistas en la bande dessiné contemporánea no se reduce sólo al campo de las imágenes, también al de la semiótica.

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Pierre Sterckx

• Essai (relié). Paru en 06/2009

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Le Mot de l'éditeur : Vraoum, bande dessinée et art contemporain

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Little Nemo, Tintin, Blake et Mortimer, Mickey, Superman, Astérix, Iznogoud, Blueberry, Astro Boy… Ces personnages et ces héros de bandes dessinées n’ont pas simplement fait les délices de millions de lecteurs à travers le monde ; ils ont aussi influencé les artistes les plus importants de notre époque, tels que Warhol, Erró, Takashi Murakami, Wim Delvoye ou encore Gilles Barbier. Cet ouvragerichement illustré s’intéresse à ces influences et confronte planches originales inédites de la BD et œuvres significatives de la création contemporaine.

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VRAOUM ! propose un ensemble exceptionnel de planches originales réalisées par les grands noms de la BD, parmi lesquels Hergé, Edgar P. Jacobs, Albert Uderzo, Hugo Pratt, Enki Bilal, Moebius, Franquin… avec les œuvres d’Art contemporain qu’elles ont inspirées. Cette mise en perspective de l’influence de la BD sur l’art contemporain s’articule autour des thématiques suivantes : les Pionniers de la BD, avec des œuvres inspirées par des personnages tels que Yellow Kid, Bécassine, Gédéon, comme celle de Peter Land inspirée de Little Nemo; Bestioles et Garnements, où se côtoient un Popeye dessiné par son créateur Elzie Crisler Segar et sa reprise par Jean-Michel Basquiat; Far West, avec des planches originales des créateurs de Lucky Luke, Blueberry et leurs réinterprétations contemporaines; Histoire de la BD, autour des grandes figures de la BD (Hergé, Edgar P. Jacobs…); les Super héros, comme Flash Gordon, Tarzan, Batman, Superman, et leur alter ego revisités par des artistes tels que Virginie Barré ou Gilles Barbier; Manga, autour des dessinateurs japonais et des artistes qui se sont inspirés de leurs univers, comme Takashi Murakami.

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Carlos Cruz-Diez en España

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Llega al Museo de Arte Abstracto Español, en Cuenca, la muestra "Carlos Cruz-Diez. El color sucede", que recoge la investigación que a lo largo de los últimos cincuenta años ha realizado este artista venezolano sobre el color. Figura relevante dentro del movimiento cinético, Cruz-Diez no había sido objeto hasta ahora de una exposición individual en nuestro país, por lo que poder analizar un conjunto sustancial de su producción constituye ya en sí una novedad interesante.

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VERSIÓN EN INGLÉS/ENGLISH VERSION:

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Más información

in boletín masdearte.com/no. 338

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