Aprender, Aprender Sempre ! (Lenine) ..... Olá, Diga Bom Dia com Alegria, Boa Tarde, sem Alarde, Boa Noite, sem Açoite ! E Viva a Vida, com Alegria e Fantasia (Victor Nogueira) ..... Nada do que é humano me é estranho (Terêncio)
El Cairo, 1917. Durante la Gran Guerra (1914-1918), T.E. Lawrence (Peter O'Toole), un conflictivo y enigmático oficial británico, es enviado al desierto para participar en una campaña de apoyo a los árabes contra Turquía. Él y su amigo Sherif Alí (Omar Sharif) pondrán en esta misión toda su alma. Los nativos adoran a Lawrence porque ha demostrado sobradamente ser un amante del desierto y del pueblo árabe. En cambio, sus superiores británicos creen que se ha vuelto loco. A pesar de que los planes de Lawrence se ven coronados por el éxito, su sueño de una Arabia independiente fracasará.
Ouço o Concerto nº 1 para piano, de Tchaikowski. Os sons desprendem-se em cavalgada, saiem do piano pelo alto-falante, umas vezes de mansinho, outras violentamente, elevam-se, envolvem-nos, penetram em nós e arrebatam-nos. Neste momento os violinos dialogam com o piano, tentam impor-se-lhe, este assemelha-se a um riachozito saltitante. A voz daqueles eleva-se, tentam emudecê-lo. Os violinos perdem a sua delicadeza, tornam-se autoritários. Abafam o piano, o frágil, quem diria, piano! Veio a calma. Lentamente, a medo, uma flauta tenta quebrar o silêncio. Outras vozes vão-se-lhe juntando. Violinos e piano restabelecem o diálogo, secundados por outros elementos. Há uma quietude no ambiente. Uma voz grave, que não identifico, surge. O piano saltita pelo riacho, de pedra em pedra, apressa-se, corre ligeiramente pelos prados. Os outros seguem-no. Os sons misturam-se, elevam-se em cascata. O diálogo repete-se serenamente, em espiral. Termina mais uma cena.
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Silêncio. Violência. Brusquidão. Violinos e piano defrontam-se de novo. Implacavelmente o piano tenta impôr-se. Consegue, com alguma luta. Os violinos aceitam a derrota e rendem-lhe homenagem. Ele aceita-la do alto da sua vitória. Os sons ora dialogam, ora competem entre si. Os violinos são os árbitros. Parece que nada mais pode deter o piano, soltito, com ternura, com delicadeza, umas vezes, com altivez, outras. Ah! os outros silenciaram-no. Mas ele debate-se, liberta-se, corre, surdo à majestade dos violinos. Está sozinho. É perseguido, tenta fazer-se ouvir. Mas é tarde ! Este final soberbo, empolgante, arrebatador ! (NSM - 1969.01.23)
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O rádio transmite neste momento a valsa O Danúbio Azul [de J.Strauss]. E eu deixo-me levar na onda dos seus acordes, vogando liberto deste quarto deserto. Mas a valsa terminou e alguém pediu um disco dum tipo qualquer que pede à querida que relembre os momentos felizes, para que ele possa esquecer todo o seu amargor. É o programa do Matos Maia. A malta telefona, repete uma frase publicitária, pede um disco e, frequentemente antes de desligar, pergunta: "Posso dizer o meu nome?" E ficam todos felizes da costa ! ... Pobres pessoas que se contentam com tão pouco! (ASV - 1969.02.29)
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Vivaldi é um compositor muito agradável de ouvir se. A sua música é sonora, alegre, colorida! (NSF - 1969.12.12.)
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A tarde cai e do gira-discos evolam se as notas da "Dança Macabra", que de macabra nada tem. (NSF - 1970.05.17)
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A tarde está tristonha. Dos alto-falantes do gira discos saiem as notas da "Rapsódia Húngara" de Liszt. Não há dúvida que o piano é um instrumento agradável de ouvir. E a Rapsódia Húngara nº 6?! Dá uma sensação de afirmação persistente, que nunca se quebra. Mas uma das minhas composições preferidas é o "Concerto para piano, nº 1", de Tchaikowski. (NSF - 1970.03.21)
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Como sempre ouço música. Desta feita o meu amigo Vivaldi e os seus concertos, que têm algo de primaveril, recordando bosques e pássaros e riachos. (NID - 1971.04.05)
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Bach no gira discos: a calma e a harmonia do velho Johann Sebastian. O turbilhão que é o meu espírito talvez se acalme com ele. Rios tumultuosos sobem dentro de mim. Eles preferiam Zorba (1) e o delírio até à exaustão: descansar o cansaço.
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Bach é agora um hino à alegria. Se fosse traduzir por imagens o que ele me desperta falaria de flores cujas pétalas se abrem lentamente, ao retardador, de qualquer coisa de esvoaçante, de saltitante, duma sensação de leveza. Bach permitiu que se rompessem os diques feitos das recusas, das negações, das violências destes dias de exames, calor e frustração. (MCG - 1972.07.14)
Zorba the Greek 1964. The great Irene Papas is the widow looking for her goat. Giorgos Foundas is smoking in the cafe. Alan Bates offers his umbrella to Irene and Anthony Quinn is sitting outside with him. Walter Lassally won the Oscar for the cinematography. Mikis Theodorakis wrote the music and Michael Cacoyannis directed. Based on a novel by Nikos Kazantzakis. Shot on the island of Crete. .
Zorba the Greek 1964. Lila Kedrova is Madame Hortence, a faded glory, who "does not have the bugs" and can still put on, a scaled down, show. Lila won the Oscar award for best actress for Zorba.
A imagem de T. E. Lawrence, que tem chegado ao público médio, é a de um escritor habilidoso que relatou suas conquistas e desventuras na Arábia. Assistir a Lawrence da Arábia em DVD, portanto, torna-se uma experiência altamente reveladora, porque não é bem essa imagem que fica depois de três horas de projeção. O próprio libreto diz que "dramatizar é simplificar" e que "simplificar é (necessariamente) deixar algo de fora". O longa de 1962 privilegia o herói, o guerreiro, o líder com um "quê" de messiânico. Lawrence não anda sobre as águas, mas suporta as maiores provações que o deserto pode proporcionar: fome, sede, alucinações, morte. O intelectual, o erudito, o autor dos Sete Pilares da Sabedoria fica, assim, "de fora". Ao menos, ele não condiz com o sujeito do filme (não à toa, parece escrever "por hobby", ou nas horas vagas entre uma batalha crucial e outra). Isso tudo para dizer que a escolha do diretor David Lean e dos roteiristas Robert Bolt e Michael Wilson foi corretíssima: o homem, T. E. Lawrence, e seus feitos como tenente, major e coronel são muito mais impressionantes do que qualquer clausura literária. A dimensão de seus sentimentos e de sua tragédia - como lorde inglês que se converte aos barbarismos e à crueldade dos árabes - fica muito mais evidente na ação, no empunhar de um revólver ou de uma faca, do que em quaisquer reflexões pessoais mais intrincadas. É uma espécie de sina da Sétima Arte (e de todas as artes que lidam com a representação): não há como "encenar" o ato de pensar, um "insight" ou qualquer coisa que o valha. A grande dramaturgia só se atinge pela colagem de "peças narrativas" de alto impacto e não pelas horas de solidão num quarto escuro - mesmo em Shakespeare. Lawrence da Arábia, pelo visto, transcende de longe o que se podia esperar de um grande épico produzido nessa época de realizadores monumentais que não volta. Peter O'Toole é, sem sombra de dúvida, um dos maiores atores de sua geração. E contracenar com Anthony Quinn (em sua melhor fase), Alec Guinness (um príncipe oriental insuperável) e Omar Sharif só podia dar no que deu. Três horas de algumas das mais belas emoções humanas.
Não é assistindo aos filmes de hoje que vamos considerar o cinema mais que uma mera diversão. A partir da atual cinematografia, é quase impossível admitir que, antes, tantas vocações fossem empenhadas na simples ambição de se tornar cineasta. Não levamos o cinema mais tão a sério, esse é o fato. E terminamos sem entender como tantas cabeças jovens, e cheias de idéias, atiravam-se nesse precipício de insatisfação, incompreensão e derrotas. Até que entramos numa sessão de Fellini - aí tudo se justifica. Dizem que toda grande obra encerra um painel completo da existência humana. É o que ocorre em "A Estrada" ("La Strada", 1954), do diretor italiano. O longa conta a saga de Gelsomina (encarnada por Giulietta Masina, mulher de Fellini), que é vendida pela mãe a um artista de circo, Zampanò (Anthony Quinn), e deve acompanhá-lo em suas viagens pela Itália. À medida que o país, as cidades, se revelam a Gelsomina, são-lhe também abertas as portas da idade adulta. É a tal perda da inocência - mas, ao mesmo tempo, a conservação da mesma, que sobrevive para além da própria protagonista, sempre evocada pela trilha sonora de Nino Rota. Gelsomina, uma moça tímida, quase muda, aprende o ofício de artista de circo, ao mesmo tempo em que se adapta à convivência com um homem infiel e bruto. Lança-se à ilusão do casamento, decepciona-se; tenta fugir, mas volta. Muito sutilmente, apaixona-se. Assiste às disputas entre o seu marido e o rival, que têm um desfecho trágico, do qual Gelsomina não se recupera jamais. Nem Zampanò. Parece impossível pensar que o cinema possa ser tão vasto e profundo. Mas é. Fellini é um criador - lá vem o chavão - do tipo que já não existe mais. Ele, sim, pode ter convencido multidões, pelo mundo, a seguí-lo e a seguir seu ofício de realizador. O século XX foi do cinema, não resta dúvida. Já o século XXI... (do que será?). Enquanto não descobrimos, uma cópia nova de "A Estrada" nos aguarda.
Zorba the Greek enjoys life and shows how proud he is to be Greek! Memoirs from Kazantzakis' writings show how Greek he was despite others who say he wasn't. There is a reason why the movie is called "Zorba The Greek" and why his character in the original novel is a Greek.
. Wiki info about the movie: . Zorba the Greek (originally titled Alexis Zorbas) is a 1964 film based on the novel Zorba the Greek by Nikos Kazantzakis. The film was directed by Michael Cacoyannis and the title character was played by Anthony Quinn--who was not Greek but in fact Irish Mexican. The supporting cast included Alan Bates as a visiting Englishman. The theme, "Sirtaki" by Mikis Theodorakis, has become famous and popular as a song and as a dance (especially at parties).
The movie was shot on location on the Greek island of Crete. Specific places featured include the town of Chania, the Apokoronas region and the Akrotiri peninsula. The famous scene, in which Quinn's character dances the Sirtaki, was shot on the beach of the village of Stavros.
The movie won three Academy Awards. Lila Kedrova won the Oscar for Best Supporting Actress, Vassilis Fotopoulos won the Oscar for Best Art Direction in black-and-white set decoration, and Walter Lassally won the Oscar for Best Cinematography in black-and-white. Lassally's Oscar is shown in Tavern Christiana in Stavros.
Quinn received the nomination for Best Leading Actor in a leading role and Michael Cacoyannis received three nominations for Best Picture, Best Director, and Best Writing, and Screenplay Based on Material from Another Medium.
The film was almost nominated for Best Supporting Actor for actor Sotiris Moustakas, but was rejected due to his limited screen time. In Greece, the actor is praised for his performance as the town fool.
Zorba the Greek 1964. The great Irene Papas is the widow looking for her goat. Giorgos Foundas is smoking in the cafe. Alan Bates offers his umbrella to Irene and Anthony Quinn is sitting outside with him. Walter Lassally won the Oscar for the cinematography. Mikis Theodorakis wrote the music and Michael Cacoyannis directed. Based on a novel by Nikos Kazantzakis. Shot on the island of Crete. . .
Zorba the Greek 1964. Lila Kedrova is Madame Hortence, a faded glory, who "does not have the bugs" and can still put on, a scaled down, show. Lila won the Oscar award for best actress for Zorba. . In 1983, she did it all over again on Broadway in NYC, in the musical version of Zorba the Greek, winning both a Tony Award for Best Performance by a Featured Actress in a Musical and a Drama Desk Award. . Alan Bates is laughing with Madame and Anthony Quinn is consoling her: "no more boom, boom". . Walter Lassally won the Oscar for his cinematography. The great, Mikis Theodorakis wrote the music and Michael Cacoyannis directed. Based on a novel by the Greek literary giant Nikos Kazantzakis. Shot on the island of Crete.
Zorba the Greek 1964. Eleni Anousaki is the prostitute, who calls Anthony Quinn: "papouli" meaning "old man". . Zorba is extravagant beyond his means, out for a good time and firmly believes he is is paradise being in bed with Eleni. . Walter Lassally won the Oscar for the cinematography, Mikis Theodorakis wrote the music and Michael Cacoyannis directed. Based on a novel by Nikos Kazantzakis. Shot on the island of Crete.
