Cultura

Vermelho - 6 de Agosto de 2010 - 15h47

Adoniran Barbosa: há 100 anos nascia o sambista e poeta do povo

João Rubinato, nascido na cidade de Valinhos (interior de São Paulo) em 6 de agosto de 1910. Descrito dessa maneira, é praticamente impossível saber que o personagem citado acima é Adoniran Barbosa, o sambista que, apesar de não ser paulistano, foi o que melhor retratou a cidade e a eternizou em suas canções.

João Rubinato, nascido na cidade de Valinhos (interior de São Paulo) em 6 de agosto de 1910. Descrito dessa maneira, é praticamente impossível saber que o personagem citado acima é Adoniran Barbosa, o sambista que, apesar de não ser paulistano, foi o que melhor retratou a cidade e a eternizou em suas canções.

Adoniran era conhecido como o poeta das coisas simples, suas composições dedicavam-se, principalmente, ao cotidiano das pessoas humildes. Um dos motivos, segundo os críticos, para as rádios resistirem ao seu trabalho. O sambista insistia em retratar fielmente a realidade e trejeitos dos paulistanos da época, inclusive seus erros de pronúncia e gramática, como na música Tiro ao Álvaro e Samba do Arnesto.

Apesar de ter vencido em 1935 o concurso de Carnaval organizado pela Prefeitura de São Paulo com a marcha Dona Boa, em parceria com o maestro J. Aimberê, Adoniran só começou a ganhar notoriedade como sambista anos mais tarde, quando o grupo Demônios da Garoa, seu maior intérprete, resolveu gravar Saudosa Maloca e Samba do Arnesto.

Para ganhar dinheiro e tentar sair do anonimato, nos anos 1940, Adoniran estreou como radioator em um programa humorístico. Seu auge se deu em 1954, com o crioulo Charutinho, que rendeu ao compositor 14 anos de sucesso no horário nobre das rádios. Mesmo consagrado como radioator, porém, Adoniran não escondia sua verdadeira paixão, a música.

Em 1965, o mundo finalmente conheceu Adoniran. Um de seus maiores sucessos, Trem das Onze, venceu o concurso de Carnaval do Rio de Janeiro, comemorativo ao 40 centenário da cidade. O sucesso da canção que dizia "Moro em Jaçanã. Se eu perder esse trem, que sai agora as onze horas, só amanhã de manhã" foi tão grande, que a música foi gravada em italiano, espanhol e até por um quarteto iugoslavo.

Discos

A carreira de Adoniran deslanchou. Ele trabalhou no cinema ao lado de Mazaroppi, atuou no sucesso da extinta TV Tupi Mulheres de Areia, foi coroado como sambista, mas foi só em 1973, aos 63 anos, que gravou seu primeiro disco, Adoniran Barbosa. Dois anos mais tarde, gravou seu segundo LP, de nome homônimo.

Em 1980, Adoniran convidou artistas como Elis Regina, Djavan, Clara Nunes, Gonzaguinha, entre outros grandes artistas para lançar o LP Adoniran e Convidados. O lançamento deste disco foi festejado nos bairros paulistanos do Brás e do Bexiga, pois comemorava os 70 anos do sambista e seus 40 anos de carreira.

Morte

Em outubro de 1982, o músico foi internado por conta de uma bronquite. Em novembro, voltou ao hospital. Adoniran faleceu em 23 de novembro por conta de um enfisema pulmonar. Quando sua morte completara um ano, todas as rádios da capital paulista tocaram Trem das Onze às 17h, mesmo horário de sua morte.

Fonte: Veja

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danieldentaku | 10 de novembro de 2007

Video clipe em homenagem ao maior sambista paulista, Adoniran Barbosa. O próprio interpreta um de seus clássicos, "Samba do Arnesto". Fotos e videos da cidade de São Paulo, feitas por mim e tiradas da internet.

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O Samba do Arnesto

Demônios da Garoa

Paiz Paiz Paiz Paiz Paiz Paiz
Paiz Paiz Paiz Paiz Paiz Paiz
Paiz Paiz Paiz Paiz Paiz Paiz
Lalarirurirurá!
Paiz Paiz Paiz Paiz Paiz Paiz
Paiz Paiz Paiz Paiz Paiz Paiz
Paiz Paiz Paiz Paiz Paiz Paiz...
.
O Arnesto nos convidô
Pr'um samba
.
Ele mora no Brás
Nós fumos
Não encontremos ninguém
Nóis vortemos
Cuma baita duma reiva
Da outra vez
Nós num vai mais
Nós num semos tatu!...
.
O Arnesto nos convidô
Pr'um samba
Ele mora no Brás
Nós fumos
Não encontremos ninguém
Nós vortemos
Cuma baita duma reiva
Da outra vez
Nós num vai mais...
.
N'outro dia encontremos
"Cá" Arnesto
Que pidiu descurpa
Mas nós não aceitemos
Isso não se faz Arnesto
Nós não se importa
Mas você devia
Ter punhado um recado
Na porta...
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Anssim:
"Ói turma
Num deu pá esperar
Não faz már
Há de ver que isso
E não tem importância
É, mas Arnesto se arretô
Da outra vez
Nós esticar essa cara
Que ocê vai ver
Como é que ocê
Vai entrar bem
Aqui cum nós"
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O Arnesto nos convidô
Pr'um samba
Ele mora no Brás
Nós fumos
Não encontremos ninguém
Nós vortemos
Cuma baita duma reiva
Da outra vez
Nós num vai mais...
.
N'outro dia encontremos
Com o Arnesto
Que pidiu descurpa
Mas nós não aceitemos
Isso não se faz Arnesto
Nós não se importa
Mas você devia
Ter punhado um recado
Na porta...
.
Paiz Paiz Paiz Paiz Paiz Paiz
Paiz Paiz Paiz Paiz Paiz Paiz
Paiz Paiz Paiz Paiz Paiz Paiz
Lalarirurirurá!
Paiz Paiz Paiz Paiz Paiz Paiz
Paiz Paiz Paiz Paiz Paiz Paiz
Paiz Paiz Paiz Paiz Paiz Paiz...
-Num faz már!
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http://letras.terra.com.br/demonios-da-garoa/478690/

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ver no Carpe Diem

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Trem das Onze - Gal Costa

Os amores frustrados e a obra literária de García Lorca

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Nenhum verso de Federico García Lorca fala de sua homossexualidade. Sua única obra explícita nesse sentido, a peça El Público, foi encenada só 42 anos depois que ele morreu, fuzilado por franquistas na Guerra Civil Espanhola.

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Por Silas Martí, na Folha de S.Paulo

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Naquele ano de 1936, aos 38, Lorca escreveu num poema que queria matar a única testemunha do assassinato de suas flores, converter seu pranto e suor num duro monte de trigo. Foi por metáforas truncadas e enredos trágicos, a verter sangue, que Lorca, o maior poeta espanhol, expressou sua frustração por amar homens que nunca corresponderam a seu afeto. A história, até uma geração atrás, calou a esse respeito.

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“É difícil explicar os milagres do amor”, diz o historiador Ian Gibson, maior especialista em Lorca. Ele lançou neste ano um livro que associa de forma explícita as tramas e os versos de Lorca à sua homossexualidade — Lorca y el Mundo Gay, que saiu pela Planeta espanhola.

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Não é um dado novo de sua biografia, mas só depois que os irmãos de Lorca morreram é que foi possível pesquisar isso em seus arquivos pessoais. “Nenhum crítico se atrevia a falar disso, porque implicava não ter acesso aos arquivos", diz Gibson. "O irmão de Lorca não aguentava isso, era tabu."

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No caso de Gibson, irlandês radicado na Espanha, só foi possível porque foi ele quem esclareceu de uma vez por todas as circunstâncias do assassinato de Lorca em Granada. É um obcecado confesso pelo autor, passou mais de 40 anos revirando sua vida e a dos poetas de sua geração. Conseguiu relatos das últimas testemunhas da guerra e documentou tudo à revelia do conservadorismo espanhol, que foi vendo se dissipar aos poucos.

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Mas demorou. Seu livro decisivo, La Represión Nacionalista de Granada, de 1971, em que relata detalhes do assassinato de Lorca e outros poetas, foi proibido na Espanha, tendo de ser publicado em Paris. Gibson acabou deixando o país e só voltou dois anos depois da morte do ditador Francisco Franco, nos anos 70. Virou cidadão espanhol e hoje vê no país um clima de abertura parecido ao auge da Madri fabulosa em que conviveram Lorca, Salvador Dalí e Luis Buñuel.

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Só não esquece, em sua leitura de Lorca e da Espanha, que este é um “mundo de silêncios, um país trágico que não pôde ser o que poderia ter sido”. Eco da frustração de García Lorca e todos os seus desamores.

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in Vermelho - 31 DE JULHO DE 2009 - 16h01

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Walter Salles: cinema independente vive sua pior fase

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No filme de Wim Wenders que ganhou o Festival de Veneza em 1982, O Estado das Coisas, uma equipe de cinema independente para em plena rodagem de uma ficção científica por falta de financiamento. O que era ficção tornou-se realidade. Em vários países, o cinema independente passa pela maior crise desde que, há 50 anos, a nouvelle vague e realizadores como John Cassavetes deram sentido ao termo.

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Por Walter Salles*, na Folha de S.Paulo

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O resultado é, em diversas latitudes, inquietante. Nos Estados Unidos, os estúdios fecharam várias distribuidoras que haviam criado para lançar ou coproduzir filmes independentes. A New Yorker Films, a emblemática distribuidora que levou nomes como Jean-Luc Godard, François Truffaut, Abbas Kiarostami e mais recentemente Jia Zhang-ke às telas norte-americanas, também cerrou as portas.

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Mais de 90% dos filmes apresentados no Festival Sundance no início do ano nunca sairão nos cinemas, por falta de distribuição. Com a crise, é paradoxalmente mais provável que filmes de US$ 150 ou US$ 200 milhões sejam produzidos hoje nos Estados Unidos do que um pequeno filme independente de baixo orçamento.

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A lógica dos estúdios mudou: produzir menos filmes, com conteúdo já testado, lançados no maior número de salas ao redor do mundo, simultaneamente. Nessa equação industrial, o custo não é um problema. O risco, sim.

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Resultado: o cardápio cinematográfico norte-americano está se tornando cada vez mais restrito, e o conteúdo, mais conservador — em grande parte, "sequels", "prequels" ou adaptações de séries de televisão. A safra excepcional de 2007 (Onde os Fracos Não Têm Vez, Sangue Negro, Não Estou Lá e Zodíaco, entre outros) não deve se repetir tão cedo. E dá-lhe Transformers 2, 3, 4...

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Na Europa, a política cultural instaurada há décadas em países como a França ou a Espanha defende o cinema independente e o protege de um terremoto como esse que os Estados Unidos estão vivenciando. Mas, mesmo por lá, a situação é cada vez mais preocupante. A sólida safra de autores em competição em Cannes 2009 ainda é o reflexo de uma situação pré-crise. Como o ciclo de produção de um filme é, em média, de dois anos, pode-se temer pelas safras de 2010 e, sobretudo, 2011.

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Com a falta de crédito, produtores e realizadores europeus estão mais dependentes das TVs. E com a privatização das redes, só os longas que respondem a uma lógica de grande público e podem passar em horário nobre encontram rapidamente financiamento. Os outros penam. Como exercício, pode-se imaginar o tipo de filmes que as três redes de Silvio Berlusconi cofinanciam.

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Numa Europa em recessão, até realizadores como Milos Forman tiveram filmes em pré-produção suspensos. Mais uma vez, a equação se repete: menos risco, mais previsibilidade, menos diversidade.

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Num encontro recente em Berlim, Wim Wenders dizia que, hoje, é provável que um filme como Asas do Desejo (1987) não fosse mais financiado. O filme, assim como Alice nas Cidades (1974), não tinha um roteiro escrito. Tinha, ao contrário, uma ideia que nutria o filme, e que era desenvolvida a cada dia durante a filmagem. Em grande parte improvisado, Asas do Desejo foi viabilizado em um momento em que o processo decisório em torno do cinema independente era outro.

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Poucas fontes

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Hoje sobram apenas algumas fontes de financiamento, canais culturais independentes como a Arte na França, o Film Four e a BBC na Inglaterra, que ainda se aventurariam em projetos semelhantes. Porém, a maioria desses canais sofreu cortes importantes de orçamento em 2009.

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Wenders também se inquietava com a crise da cinefilia: mesmo que um filme como Asas do Desejo ainda pudesse ser feito, haveria público para assisti-lo? Lançado com poucas cópias, o filme de autor depende de tempo de permanência nas salas. Em sentido contrário, a rotatividade dos filmes nos cinemas acelera-se a cada ano. Na Europa como no Brasil, o perfil das salas de exibição tem mudado rapidamente, de salas independentes de rua para multiplexes em shoppings. Nesses novos espaços, o mesmo filme ocupa frequentemente várias salas de exibição.

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Mudança de hábito, mudança de público. Foi-se o tempo em que um filme como Sem Destino (1968), de Dennis Hopper, ficava 20 anos em cartaz em Paris. A sala onde isso aconteceu, o Cinoche em St. Germain, fechou em 2008. Deu lugar a uma rede de fast-food. Em alguns países, filmes têm saído diretamente dos festivais para as telas das cinematecas, sem passar pelo mercado exibidor tradicional.

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É o caso de Kiarostami e Nuri Ceylan na Inglaterra. Seus últimos filmes só chegaram ao público inglês graças ao National Film Theatre — salas de exibição mantidas pelo British Film Institute.

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Godard e Truffaut

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Voltando ao ponto de partida, a nouvelle vague: Godard e Truffaut instauraram a ideia de que o cinema era uma arte total, o ponto de encontro entre a literatura, o teatro, a pintura, a fotografia, a arquitetura, a filosofia. Desde então, gerações se formaram tendo o cinema como instrumento de compreensão e desvendamento do mundo. Como seria viver em um mundo em que esses filmes que vão além do simples entretenimento não mais existiriam?

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O teatro foi dado muitas vezes como morto — e não parou de renascer desde então. O mesmo foi dito do cinema quando a TV se tornou dominante. A sentença repete-se agora com a internet. Quando o cinema foi inventado, as primeiras exibições de filmes aconteceram em circos.

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"O cinema é primo da roda-gigante", disse uma vez Walter Lima Jr. A roda-gigante também foi dada como morta, e nunca morreu. Talvez porque ela nos ofereça uma visão única, panorâmica, do mundo — e a possibilidade do encantamento.

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* Walter Salles é cineasta e diretor de Central do Brasil e Diários de Motocicle

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in Vermelho - 24 DE JULHO DE 2009 - 18h52

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Niemeyer, aos 101, conclui dois novos projetos e lança livro

O arquiteto Oscar Niemeyer, 101, concluiu dois novos projetos imponentes -uma torre de 60 metros em Niterói (a 15 km do Rio) e o prédio que abrigará em Argel (Argélia) uma biblioteca árabe/sul-americana. Ele ainda lança nesta quarta-feira (27), no Rio, o livro ilustrado Oscar Niemeyer 1999-2009, síntese de sua obra nos dez últimos anos, e o quarto volume de Nosso Caminho, revista trimestral que edita com a mulher, Vera Lúcia.

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O maior arquiteto do Brasil:101 anos e cheio de disposição
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Com 60 metros de altura, avistada a quilômetros quando pronta, a torre em forma de cogumelo foi projetada para ficar a dez passos da baía de Guanabara --e é rara no portfólio do mais consagrado arquiteto brasileiro.

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A Prefeitura de Niterói espera obter os R$ 19 milhões para a obra -ou ao menos parte deles- junto à iniciativa privada. Ao projetar a torre, Niemeyer procurava algo para suprir o veto da Igreja Católica, em 2004, à catedral que desenhara para Niterói -projeto do qual se orgulhava; reputava-o como um de seus melhores em décadas de trabalho. Da mesma forma, também não seria erguida a catedral evangélica.

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Quase lado a lado, as catedrais seriam destaques do Caminho Niemeyer, prédios do arquiteto ao longo da orla. O primeiro deles, na década passada, foi o MAC (Museu de Arte Contemporânea), grande atração turística brasileira. Também estão prontas uma estação hidroviária, a praça JK, o Teatro Popular (em reforma) e um memorial. Os museus Oscar Niemeyer e do Cinema já têm os prédios erguidos.

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''O tal Caminho Niemeyer vinha muito devagar, não havia dinheiro. De modo que, o tempo correndo assim lentamente, a gente vai tendo ideia. O projeto vai se modificando. A torre foi uma coisa que me ocorreu. Estava no meio da baía, lembrei da torre'', disse ele no escritório de Copacabana (zona sul do Rio).

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Para acompanhar as obras que estão em andamento, o arquiteto vai toda quarta a Niterói. Também projetou para o local um centro de convenções e uma nova estação de barcas.

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''Estou me dedicando muito a essa obra em Niterói. Acho que vai ficar muito bom. O momento não dá ideia. Os prédios estão dentro da praça. No dia em que tivermos a praça completa, os prédios aparecem. Acho que essa obra em Niterói vai ser uma surpresa.''

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Já o convite para construir a biblioteca na capital da Argélia veio no início do ano. Na década de 1970, Niemeyer projetou lá uma universidade e uma mesquita. A construção será uma das principais sedes do projeto BibliAspa (Biblioteca América do Sul-Países Árabes), aprovado em 2005, com o objetivo de criar uma rede de centros de divulgação e pesquisa. Ainda não há previsão de construção, conclusão ou custos.

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No Brasil, o projeto é dirigido por Paulo Daniel Farah, professor da USP. Tem um portal bilíngue na internet (www.bibliaspa.com.br). Além da divulgação de textos literários e acadêmicos sul-americanos, árabes e africanos, a BibliAspa Brasil promove cursos e pesquisas sobre temas pertinentes às regiões.

Fonte: Folha de S.Paulo

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in Vermelho - 27 DE MAIO DE 2009 - 15h40
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