Discurso de Lula da Silva (excerto)

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quarta-feira, 7 de março de 2012

Philip Marlowe Created by Raymond Chandler



Philip MarloweCreated by Raymond Chandler (1888-1959)
"I needed a drink, I needed a lot of life insurance, I needed a vacation, I needed a home in the country. What I had was a coat, a hat and a gun. I put them on and left the room."-- from Farewell, My Lovely
What more can I say about PHILIP MARLOWE? Three Gun Mack may have been the first, Race Williamsintroduced the PI to the world and The Continental Op andSam Spade may have staked out the ambiguous moral code that would fuel the genre for years, but it was Raymond Chandler's Marlowe that would define for all time who, what, where and why a private eye here. Traces of Marlowe run fromPaul Pine to Jim Rockford to Ms. Tree to Lew Archer toSpenser. It's all here, from the loneliness, the quick, sarcastic cynical jibes masking a battered romantic, the love/hate relationship with the cops, the corruption that exists in all levels of society. It's all here. Philip Marlowe, for better or worse, is the archetypical private eye. By the time he wrote his famous essay, The Simple Art of Murder, even Chandler realized it.
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Philip Marlowe was born in Santa Rosa, California, in "that time out of time that allowed him to be 33 in 1933, 42 in 1953, and 43 1/2 in 1958", according to Bill Henkin. He runs a single man operation out of the Cahuenga Building in Los Angeles. Tall, and big enough to take care of himself, he likes liquor, women, reading, chess and working alone, and is educated enough that he boasts he can speak English "if he's required to." He used to work for the district attorney, but was fired for insubordination, thus starting a cliche that still hasn't run out of steam. How many ex-cops are there out there that seem to have become private eyes?
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Chandler first worked out the character of Marlowe in several short stories in Black Mask, featuring a variety of private eyes under different names. Among these pre-heroes were John Dalmas, Carmady, Ted Carmady and Mallory.
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Marlowe has been adapted for film, television, radio, comics and audiotapes by all kinds of writers, sometimes quite successfully, particularly in film and radio, and sometimes rather disappointingly (television).
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As the centennial of his birth approached, there was renewed interest in Chandler and a demand for new product, so Marlowe started to appear in new novels and short stories written by other writers, again with mixed results. In 1987, Hiber Conteris wrote an original Marlowe novel, Ten Percent of Life, where Marlowe returns to hunt the killer of Chandler's literary agent. Unique, to say the least. The following year, Knopf published Raymond Chandler's Philip Marlowe-A Centennial Celebration, a collection of Marlowe short stories by most of the top names in detective fiction. Stories ranged from merely good to astounding, as various contemporary writers brought their own strengths to bear on ol' Phil. The glaring exemption from the list of author's was Robert B. Parker, at the time the most successful of all private detective fiction writers, whose Spenser was at times so closely modelled on Marlowe as to be a parody. The reason was soon forthcoming. Parker had been at work completing Chandler's final Marlowe novel, Poodle Springs, wherein Marlowe and Linda get married (Chandler had often mentioned how difficult he had found it to write about Marlowe in a relationship). Given Spenser's relationship with Susan, the choice of Parker seemed not only right, but natural. The response to the book was decidedly mixed. Purists and other writer's in the genre screamed. Parker's own success with Spenser (including a truly mediocre, pretentious television show), and his perceived smugness probably contributed to the negative reaction. There was a lot of talk about audacity, and "how dare he?" Still, someone must have liked it. It was soon announced that Parker would write a second Marlowe novel, an all-original novel that acted as a sequel to The Big Sleep. When Perchance to Dream appearred in 1991, the grunts of protest rose to howls of anguish from certain quarters. It's interesting to note all of this was directed at Parker and none at two dozen or so other writers in A Centennial Celebration who had attempted exactly the same thing Parker had, albeit in short story form.


THE EVIDENCE
  • "I see (Marlowe) always in a lonely street, in lonely rooms, puzzled but never quite defeated."
    -- from a letter from Chandler to Maurice Guinness, dated February 21, 1959
  • "I don't mind if you don't like my manners. I don't like 'em myself. They're pretty bad. I grieve over them long winter evenings."
    -- Marlowe in     The Big Sleep
  • "Dead men are heavier than broken hearts "
    -- Marlowe in     The Big Sleep
  • "I'm a romantic, Bernie. I hear voices crying in the night and I go to see what's the matter. You don't make a dime that way. . . No percentage in it at all."
    -- Marlowe gives the game away, to a cop buddy
NOVELS


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SHORT STORIES

Most of Chandler's short stories featured earlier prototypes for Marlowe, who went by such monickers as   Mallory, Ted Carmady, or John Dalmas , when they had any name at all. When they were later collected in volumes and reprinted, the names were mostly changed to Marlowe, however. So, here's what are generally available as Marlowe short stories these days, although only the last, "Marlowe Takes on the Syndicate"(AKA"Wrong Pidgeon" or "The Pencil"), was actually written as a Marlowe story..
  • "Blackmailers Don't Shoot" (December 1933, Black Mask; Mallory)
  • "Smart-Aleck Kill" (July 1934, Black Mask; Mallory)
  • "Finger Man" (October 1934, Black Mask; Carmady)
  • "Killer in the Rain" (January 1935, Black Mask; Carmady)
  • "Nevada Gas" (June 1935, Black Mask)
  • "Spanish Blood" (November 1935, Black Mask)
  • "Guns at Cyrano's" (January 1936, Black Mask; Ted Malvern)
  • "The Man Who Liked Dogs" (March 1936, Black Mask; Carmady)
  • "Noon Street Nemesis" (May 30, 1936, Detective Fiction Weekly; aka "Pick-up on Noon Stree")
  • "Goldfish" (June 1936, Black Mask)
  • "The Curtain" (September 1936, Black Mask; Carmady)
  • "Try the Girl" (January 1937, Black Mask; Carmady)
  • "Mandarin's Jade" (November 1937, Dime Detective Magazine; John Dalmas)
  • "Red Wind" (January 1938, Dime Detective Magazine: John Dalmas)
  • "The King in Yellow" (March 1938, Dime Detective Magazine)
  • "Bay City Blues" (June 1938; Dime Detective Magazine; John Dalmas)
  • "The Lady in the Lake" (January 1939, Dime Detective Magazine; John Dalmas)
  • "Pearls Are a Nuisance" (April 1939, Dime Detective Magazine)
  • "Trouble Is My Business" (August 1939, Dime Detective Magazine; John Dalmas)
  • "I'll Be Waiting" (October 14, 1939, Saturday Evening Post)
  • "The Bronze Door" (November 1939)
  • "No Crime in the Mountains" (September 1941, Detective Story, John Evans)
  • "Marlowe Takes on the Syndicate" (April 6-10, 1959, London Daily Mail; as "Philip Marlowe's Last Case" in January 1962, EQMM; as "The Pencil" in September 1965,Argosy; as "Wrong Pidgeon" in February 1969, Manhunt)
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COLLECTIONS, OMNIBUS EDITIONS
  • The Simple Art of Murder (1950)...Buy this book...Kindle it!
  • Killer in the Rain (1964)
  • Trouble is My Business (1972)...Buy this book
  • Pickup on Noon Street (1972)
  • Collected Stories (2002; 1344 pages - all of his short fiction)...Buy this book
  • The Big Sleep/Farewell, My Lovely/The High Window...Buy this bookOmnibus edition with introduction by Diane Johnson.
  • The Lady in the Lake/The Little Sister/The Long Goodbye/Playback..Buy this bookOmnibus edition with introduction by Tom Hiney.
OTHER BOOKS OF INTEREST
  • Chandler, Raymond (edited by Marty Asher)
    Philip Marlowe's Guide to Life    ....Buy this bookNew York: Knopf, 2005.
    What took 'em so long? This is a no-brainer -- a collection of the wit and wisdom culled from the greatest series of private eye novels ever, offering the "rude wit," two-fisted wisecracks and bruised romanticism Marlowe was known for. A tip of the fedora to Marty Asher for finally doing what needed to be done.
MARLOWE BY OTHER WRITERS (NOVELS)
MARLOWE BY OTHER WRITERS (SHORT STORIES)
  • All the following appeared in 1988's Raymond Chandler's Philip Marlowe: A Centennial Celebration, edited by Byron Preiss. A class package, heartily recommended, as some of Chandler's disciples pay heart-felt tribute to the master. A few of the writers produced possibly some of their best work in this collection. And for more than a few writers, it was a true labour of love -- Dick Lochte, for example, wrote a sequel to "Goldfish," which he's long considered the best Marlowe short story ever. Heartily recommended.
  • "The Perfect Crime" (by Max Allan Collins)
  • "The Black-Eyed Blonde" (by Benjamin M. Schutz)
  • "Gun Music" (by Loren D. Estleman)
  • "Saving Grace" (by Joyce Harrington)
  • "Malibu Tag Team" (by Jonathan Valin)
  • "Sad-Eyed Blonde" (by Dick Lochte)
  • "The Empty Sleeve" (by W.R. Philbrick)
  • "Dealer's Choice" (by Sara Paretsky)
  • "Red Rock" (by Julie Smith)
  • "The Deepest South" (by Paco Ignacio Taibo II)
  • "Consultation In The Dark" (by Francis M. Nevins)
  • "In the Jungle of Cities" (by Roger L. Simon)
  • "Star Bright" (by John Lutz)
  • "Stardust Kill" (by Simon Brett)
  • "Locker 246" (by Robert J. Randisi)
  • "Bitter Lemons" (by Stuart Kaminsky)
  • "The Man Who Knew Dick Bong" (by Robert Crais)
  • "Essence D'Orient" (by Edward D. Hoch)
  • "In the Line of Duty" (by Jeremiah Healy)
  • "The Alibi" (by Ed Gorman)
  • "The Devil's Playground" (by James Grady)
  • "Asia" by Eric Lustbader)
  • "Mice" (by Robert Campbell).
    .    In 1999, ibooks marked their re-release of this classic volume, with a new intro by Robert B. Parker, by posting two previously unavailable Marlowe stories on their web site:
    .
  • "Sixty-Four Squares" (1999, ibooks; by J. Madison Davis)
  • "Summer in Idle Valley" (1999, ibooks; by Roger L. Simon)
MARLOWE IN FILM
MARLOWE ON RADIO
MARLOWE ON TELEVISION
MARLOWE IN GRAPHIC NOVELS and OTHER MEDIA
MARLOWE ON THE WEB
Respectfully submitted by Kevin Burton Smith.




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terça-feira, 28 de junho de 2011

Caricaturas Portuguesas dos Anos de Salazar, João Abel Manta



Bedeteca de Lisboa



O Independente, 5 de Março de 1999
Generais e Marialvas
João Paulo Cotrim

Era uma vez uma época esquisita em que nem a televisão era a cores. A melhor maneira de viajar ao passado é mesmo com livro de caricaturas de João Abel Manta, agora reeditado. 

A tendência literária manda hoje que qualquer texto seja fragmentado. As longas narrativas quebraram-se e, como um pára-brisas estilhaçado, qualquer romance que se preze deve agora apresentar-se à sociedade como uma cristalina colecção de impressões e pensamentos, diálogos despojadíssimos e uma ou outra descrição desde que breve. Por um momento, seguramente disléxico, Caricaturas Portuguesas dos Anos de Salazar, de João Abel Manta parece estar na moda, ajudado ainda pelo grande caudal comemorativo do 25 de Abril. Nada disso. É certo que, contas feitas e tempo passado, estes retratos soltos compõem um romance silencioso sobre os anos em que, como sugere a capa desta belíssima reedição, o horizonte, em Portugal, apenas se descobria por entre dentes de aço, mas acabam aqui as coincidências. Este autor há muito se afastou do mapa das estrelas mediáticas e cumpre, mergulhado em pintura, um exílio interior. O seu estilo embora forte e gráfico não é tão fácil quanto se espera de um desenho de humor. Depois, o riso que a caricatura convoca tem aqui umas vezes um tom prateado de funeral outras o daqueles velhos sorrisos que trocaram cáries por metal precioso. O tema não possui leveza capaz de ser traduzida em televisão, isto além do facto do Portugal de hoje querer à viva força enterrar o país de Salazar numa memória já solene e esquecida, com contornos esfumados do "não foi assim tão mau". Claro que há ficção e ensaio a reconstituir com qualidade e sabor aquela época e imaginário, mas só as caricaturas de Abel Manta somam ao peso da pintura, a realidade do romance e a amarga mordacidade da experiência vivida. Assim se faz a necessidade de um livro, para nos levar por força de imagens únicas aos alicerces de um país pequeno como é este. Numa estranha procissão silenciosa, onde as palavras mais não são do que um título ou nome - singelo enquadramento! - vão passando pela página os actores e cenários daqueles anos (Salazar e a província, Marialvas e Generais, guerra e povo, amor, desporto, folclore e estátuas), mas também figurinhas de hoje (por exemplo, amor, desporto, folclore e estátuas) e os mitos de sempre (Fátima, Camões, Santo António, além do amor, desporto, folclore e estátuas). Cada página fixa num quadro de cores baças, de entre as quais sobressai um prateado sonoro, uma cena quase sempre macabra, miserável ou risível. "Partilhas" apresenta dois irmãos armados de machado, espingarda e sangue. "Missionários" mostra dois esqueletos debaixo de água abraçados a um padrão e ladeados por sinistro escafandrista. "Marujo" revela uma enormíssima sereia e um pequeno marujo, além dos rebentos de tão singelo casal. As figuras como que se abandonam perante os nossos olhos numa cena que é a última de um qualquer acto. Uma fala da ruralidade, a outra de religiosidade, esta de política e a aquela de cultura. Muitas falam de Salazar, todas falam de Portugal. Nos anos de Salazar, a última das cenas é a primeira deste livro: o lento envelhecimento do ditador à janela de um palácio. Um país que deixa envelhecer um ditador à janela do mesmo palácio é uma caricatura. A radicalidade do trabalho de João Abel Manta está no rigor, é certo, mas num rigor que é peculiar. Os rostos sempre expressivos, as mãos rígidas e deformadas, os corpos de massas disformes ou volumes elegantes - todas as suas figuras se vêem prisoneiras do respectivo contorno. De igual modo, todos os quadros possuem uma fronteira bem vincada e, nos casos em que se fala de prisão ("Tarrafal", por exemplo) eles engordam a um ponto absolutamente opressivo e esmagador. O traço é uma metáfora da condição humana. País ou indivíduo, só somos livres no momento em que nos libertarmos do contorno..


.Caricaturas Portuguesas dos Anos de Salazar, João Abel Manta, Prefácio de Mário Dionísio, 144 pp a cores, Outubro 1998, Campo das Letras 

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Copyright: © 1999 O Independente; João Paulo Cotrim





[PDF] 

“A caminhada até às aldeias”: A ruralidade na transição para a democracia em Portugal ...

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de SV de Almeida - 2007 -
transição democrática portuguesa, tomando como corpo empírico as Campa- ... Como afirmou José Cardoso Pires (1975), os cartoons de João Abel Manta ... são de José Gil (1995) ao caracterizar os discursos de salazar, neste período ... tempo pretérito, isto é, dialogou com os conteúdos de um passado ditato- ...

. Entre os finais de 1974 e o verão de 1975 João Abel Manta ... Como afirmou José Cardoso Pires (1975), os cartoons de João Abel Manta são subtis na forma com medem a ... “povo-ruralidade” no quadro da transição democrática portuguesa, ... de salazar, neste período a retórica é a da visibilidade, 
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sábado, 25 de junho de 2011

João Abel Manta - Caprichos e Desastres

Clicar na hiperligação
http://multimedia.publico.pt/PhotoGallery/Pagina?page=13

João Abel Manta - Caprichos e DesastresJoão Abel Manta - Caprichos e Desastres
João Paulo Cotrim 
Editora: Assírio & Alvim 
Colecção: B.D. / Cartoons / Ilustração 
Tema: Arte 
Ano: 2008 
Tipo de capa: Cartonada 
ISBN 9789723713527 | 207 págs.
Peso: 1.345 Kg
  


CONTEÚDO
Depois de Rafael Bordalo Pinheiro, Stuart Carvalhais e André Carrilho, dedicamos este volume à obra de João Abel Manta (Lisboa, 1928). O texto é, como nos volumes anteriores, de João Paulo Cotrim, que aponta «a força das imagens» como critério decisivo na selecção das reproduções que aqui figuram. Formado em arquitectura pela Escola Superior de Belas Artes de Lisboa, começou desde cedo a publicar desenhos em órgãos de imprensa. Desenhou para O Século Ilustrado, Gazeta Musical e de Todas as Artes, Seara Nova, Eva e sobretudo para o Diário de Lisboa, ficando conhecido maioritariamente pelas caricaturas que fez da sociedade portuguesa, e cujo traço grosso e simples é ainda hoje reconhecido.
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Actualmente, João Abel Manta dedica-se à pintura.
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«Em João Abel Manta cruzam-se, além das disciplinas da pintura e do design, que convoca amiúde para o seu labor de livre comentador, um agudo sentido de observação, o desejo de intervir muito para além do acto criativo, a persistência na abordagem de questões-chave como a condição humana, tocada pelo absurdo, e uma obsessão com as questões da nacionalidade, no que constitui uma relação bastante dúbia com os acontecimentos. Além de uma rara capacidade para traduzir interpretações em imagens poderosas, que o foram em datas concretas, contribuindo em muito para um imaginário colectivo da sociedade portuguesa do pós 25 de Abril.»
(excerto)

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Arte: Obra gráfica de João Abel Manta recordada em "Caprichos e Desastres"

Lisboa, 23 Jun (Lusa) - A obra gráfica de João Abel Manta, "um clássico contemporâneo" das artes plásticas portuguesas, é recordada na obra "Caprichos e Desastres", que o investigador João Paulo Cotrim lança esta semana pela Assírio & Alvim.

Lusa
15:29 Segunda feira, 23 de junho de 2008
Expresso










Lisboa, 23 Jun (Lusa) - A obra gráfica de João Abel Manta, "um clássico contemporâneo" das artes plásticas portuguesas, é recordada na obra "Caprichos e Desastres", que o investigador João Paulo Cotrim lança esta semana pela Assírio & Alvim.
O livro, uma antologia selectiva só da obra gráfica de João Abel Manta, é o quarto que o autor publica na Colecção Prémio Stuart, juntando-se a obras dedicadas a Rafael Bordalo Pinheiro, Stuart de Carvalhais e André Carrilho.
Aproveitando os 80 anos que João Abel Manta cumpre em 2008, João Paulo Cotrim aborda a obra gráfica de um artista que considera "um clássico contemporâneo", como explicou à agência Lusa.
Nascido em Lisboa em 1928 no seio de uma família de pintores, João Abel Manta é uma referência no cartoonismo português com "uma obra gráfica muito forte", que reflectiu um "grande desejo de intervenção social".
Ao longo das cerca de 200 páginas de "Caprichos e Desastres", João Paulo Cotrim desvenda um pouco a história de João Abel Manta, um homem que "tem uma biografia confidencial", e apresenta ensaios de enquadramentos da obra gráfica do artista, formado em Arquitectura.
"Foi uma referência no cartoonismo quase por razões circunstanciais", explica João Paulo Cotrim, já que muita da sua obra gráfica foi produzida ainda durante o Estado Novo, nas páginas dos jornais, com desenhos e caricaturas de figuras e situações políticas.
Abel Manta viu muito do seu trabalho ser censurado, mas com o 25 de Abril, os cartoons nas páginas de jornais passaram a ser vistos como ícones, defendeu João Paulo Cotrim.
"Ele tinha uma grande fixação por temas sobre Portugal, sobre os fantasmas da Nação e revelava uma reflexão crítica muito forte", disse de João Abel Manta, que começou a publicar cartoons em finais dos anos 1940.
João Paulo Cotrim dedicou cerca de um ano a pesquisar e a escrever este ensaio sobre a obra gráfica de Abel Manta, recorrendo ao espólio depositado no Museu Bordalo Pinheiro e vários jornais onde o artista publicou os seus trabalho, nomeadamente Diário de Lisboa e Jornal de Letras, onde foi um dos fundadores.
Além da caricatura e do cartoon, a obra gráfica de Abel Manta estende-se à filatelia, design de livros e cartazes e ilustração.
"Ele quase nem precisava da actualidade para desenhar, mergulhava nas raízes dos acontecimentos", referiu João Paulo Cotrim, que em "Caprichos e Desastres" aborda a relação de Abel Manta com a imagem, a palavra, através dos retratos de vários escritores, e a realidade.
Filho dos pintores Abel Manta e Clementina Carneiro de Moura, João Abel Manta teve uma "formação plástica muito forte", aliada a um pensamento social e posições ideológicas de esquerda.
Actualmente João Abel Manta dedica-se sobretudo à pintura.
O lançamento de "João Abel Manta: Caprichos e Desastres" está marcado para o dia 25 no Hotel Ritz, em Lisboa, com apresentação de David Santos, director do Museu do Neo-Realismo, na mesma ocasião em que serão entregues os prémios da quinta edição do Prémio Stuart de Desenho de Imprensa.
SS.
Lusa/fim

http://aeiou.expresso.pt/arte-obra-grafica-de-joao-abel-manta-recordada-em-caprichos-e-desastres=f351175
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Jornal de Notícias, 11 de Agosto de 2008
Retalhos de Manta
Pedro Cleto
Convite à descoberta da obra gráfica de João Abel Manta


Em "João Abel Manta - Caprichos e Desastres", com o pretexto (desnecessário) dos 80 anos do artista, João Paulo Cotrim leva-nos num longo e detalhado passeio pela obra gráfica de Manta, um dos mais interessantes e estimulantes artistas plásticos que o século XX deu a Portugal, "uma obra múltipla que respira, que não se consegue prender no fio de uma metáfora apenas".

Nas mais de duas centenas de páginas deste álbum, Cotrim apresenta alguns (dos muitos) momentos significativos da sua arte, propondo-os ao leitor da forma como os vê, à luz do tempo em que foram executados - mas também à luz do tempo em que são (re)interpretados - enquanto nos desafia a (re)vê-los à nossa maneira, à luz da nossa formação/da nossa intuição, nas suas múltiplas leituras.

Contido nas palavras, dando espaço às imagens, Cotrim ajuda-nos a descobrir uma imensa manta de retalhos. Retalhos (de Manta) multiformes nas técnicas utilizadas (desenho livre ou trabalhado, colagens, fotocomposições e técnicas mistas várias) ou nas temáticas abordadas (dos trabalhos mais conhecidos à ilustrações de obras literárias, das célebres capas do "JL - Jornal de Letras, Artes e Ideias" aos retratos de personalidades da vida cultural portuguesa, passando até por obras que a censura forçou à gaveta), com os quais o artista construiu um retrato lúcido e mordaz, marcante, por vezes incomodativo, deste país que é Portugal, afinal mote (quase) único de toda a sua criação, nas suas grandezas e misérias. Ou, talvez, na grandeza das suas misérias.



O cartoonista da Revolução

João Abel Manta - Caprichos e Desastres
João Paulo Cotrim
Assírio & Alvim, El Corte Inglés e C.M.L. - Museu Bordallo Pinheiro


Com uma diversificada obra como arquitecto, pintor, caricaturista, designer e cenógrafo, João Abel Manta, nascido a 29 de Janeiro de 1928, assinou as primeiras obras nos anos 40 do século passado e diplomou-se em Arquitectura pela Escola Superior de Belas Artes de Lisboa, em 1951.

E foi/é também cartoonista, especialmente após o 25 de Abril - sendo por muitos considerado "o cartoonista da revolução" por excelência - sendo de sua autoria as marcantes "Caricaturas Portuguesas dos anos de Salazar" ou um dos mais conhecidos cartazes do MFA.
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Copyright: © 2008 Jornal de Notícias; Pedro Cleto
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http://www.bedeteca.com/index.php?pageID=recortes&recortesID=2286
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 Avante!
  Aconteceu






Abel Manta em exposição

Está patente desde anteontem, no Museu Rafael Bordalo Pinheiro, em Lisboa, uma exposição com mais de 90 peças do artista plástico João Abel Manta, que retratam o «Portugal Pitoresco» dos anos 60 a 80.
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A mostra, organizada pelo Museu Rafael Bordalo Pinheiro e Câmara Municipal de Lisboa, insere-se no âmbito das comemorações dos 80 anos de João Abel Manta e é baseada no livro «Caprichos e Desastres» do «cartoonista», apresentando uma selecção de caricaturas e cartoons.
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http://www.avante.pt/pt/1825/assembleiadarepublica/26813/?tpl=395




OPINIÃO - ARTES
Edição 0064 - 2008-10-25
Em louvor de João Abel Manta


O nosso maior desenhador humorístico e talentoso ilustrador fez 80 anos este ano e a Assírio & Alvim acaba de publicar uma lindíssima antologia deste mestre, um tributo mais do que merecido a alguém que pode emparceirar com Rafael Bordalo Pinheiro ou Leal da Câmara: “João Abel Manta, Caprichos e Desastres”, por João Paulo Cotrim, Assírio & Alvim 2008.
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Nascido em meio artístico (filho dos pintores Maria Clementina Carneiro de Moura e Abel Manta), cresceu rodeado de arte, a detestar o Estado Novo, viajou e pôde comparar. Frequentou tertúlias, ouviu os amigos dos pais, conviveu com intelectuais oposicionistas, caso de Lopes Graça, Keil do Amaral ou Abranches Ferrão. E ao formar opinião na oposição ao regime, foi naturalmente influenciado pelos modernismos, o neo-realismo e o surrealismo. Cursou arquitectura, que irá marcar indelevelmente o seu traço na ilustração e no desenho de humor. Abandonou depois a sua profissão para se dedicar às artes plásticas, e dos anos 60 aos anos 80 foi a figura cimeira do desenho de humor e um dos nossos mais criativos ilustradores. Nos anos 50, lançou-se como ilustrador e publicou desenhos no “Século Ilustrado”.
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A sua ruptura com o modernismo é visível na colaboração que deu à revista “Almanaque”, aqui descobriu uma nova linguagem, uma nova paleta, seguramente que não foi insensível ao trabalho de um dos nossos maiores desenhadores, Sebastião Rodrigues. O que aprendeu na arquitectura e urbanismo, o que reformulou a partir do desenho e das linhas tradicionais, do que assimilou da fotomontagem e da desconstrução surrealista, a par da fórmula solta dos abstraccionismos, trouxe um resultado inovador que o tornou no desenhador moderno que ainda hoje pasma todas as gerações, todos os seus desenhos e grafismos continuam a cortar a nossa respiração. Aos 80 anos, o artista é um clássico numa arte que continua menorizada a despeito de contributos geniais como os de Goya, Daumier, Groz ou Saul Steinberg.
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O que deixou em o “Almanaque”, “Eva” ou no “Diário de Lisboa” confirma um olhar vivíssimo de onde soube extrair o caricatural, a ironia cáustica ou dissimulada de um quotidiano de um país que abandonava os ritmos agrários, se industrializava e abria ao exterior pela emigração, pelo turismo, pela guerra colonial, pelas trocas comerciais. Tornou-se único, irrepetível, a despeito do experimentalismo que foi introduzindo em todas as fases do seu trabalho. Único, pela vivacidade dos enquadramentos e do que se percepciona a partir das formas e volumes arquitectónicos, o sentido cenográfico minimalista, a acusação não panfletária mas directa que comportam alguns desenhos e os cartazes de luta. Irrepetível, na medida em que manipulou soluções originais onde se misturam em doses exclusivas a arquitectura, as artes gráficas, uma estética refinada de materiais reelaborados por uma vasta cultura que se regista sem qualquer tique exibicionista.
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A homenagem da Assírio & Alvim inclui sob forma antológica e com comentários de João Paulo Cotrim alguns destes desenhos já intemporais e que apareceram em publicações onde a minha geração o procurava com avidez: Diário de Lisboa, O Jornal de Letras, o suplemento literário do Diário de Lisboa, os livros de José Cardoso Pires e de tantos outros. Desenhos que resistiram à Censura ou que foram cortados, desenhos que constam de um dos livros mais primorosos do humor à escala mundial, “Caricaturas Portuguesas dos Anos de Salazar”. Desenhos alquímicos, desenhos de liberdade a seguir ao 25 de Abril, desenhos da condição humana, imagens fixadas de uma sociedade portuguesa que estava resignada ao Salazarismo, ou que dela se afastava, virando as costas ao saudosismo. Minucioso, concebeu o desenho a partir de uma perspectiva de um aluno de arquitectura, desenho de quem soube saborear uma aventura na cenografia teatral. Temos pois o desenho da descoberta, quando ele chega ao Diário de Lisboa, em 1969. O cartoon de combate quando defendeu o Gonçalvismo. O desenho esquemático para uma leitura imediata nos painéis de azulejos. E, acima de tudo, um desenho que quase sempre prescinde da palavra mesmo quando ilustra os livros.
Há quem diga que as ilustrações que dedicou ao “Dinossauro Excelentíssimo”, de José Cardoso Pires, nasceram inultrapassáveis, na sua afoiteza de fotomontagem e da leitura barroca que impedissem a sua destruição pela Censura. Mas esta obra de homenagem compara todos os tipos de ilustração e o resultado, para quem não conhecia ou já tinha esquecido (será possível?) a obra gráfica do Mestre Manta é um achado pela surpresa, pela frescura, pela sua continuidade no tempo presente. Sem nunca fugir ao pitoresco, aos problemas reais e ao combate político, mudou em definitivo o alcance da caricatura e as suas possibilidades geniais. “Caprichos e Desastres” é um livro que só se pode emprestar aos amigos que restituem os nossos tesouros de afecto e cultura, e rapidamente. “Caprichos e Desastres” faz parte dos livros que devem estar de preferência num cofre, ao lado dos valores mais queridos.
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Beja Santos

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